25 апреля Симферопольскому клубу самодеятельной песни «Таласса» исполнится 36 лет. Много воды утекло с далекого 1981 года. Но и сегодня он продолжает существовать в несколько измененном виде и с несколько иным названием – Литературно-бардовская мастерская, но тоже «Таласса». Поздравляю всех бардов, поэтов, а также любителей бардовской песни и высокой поэзии с очередной датой! Мы, сегодняшние, стараемся поддерживать традиции, которые создавались в те далекие годы – участвовать и проводить бардовские и поэтические фестивали, давать концерты, выступать перед различными аудиториями, хранить память об ушедших бардах и поэтах и воздавать им должное своими делами и поэтическими произведениями, ставить им памятники. Поздравляю всех и желаю написания новых литературных произведений – стихотворений, песен, прозаических книг, а также – благополучия и веры в себя и в свою страну!!!

Взгляд из «Настоящего», или краткая история развития «бардовского движения» в Крыму

Ноябрь 1980 года. Мне, только что отслужившему в Советской армии недоучившемуся студенту, 22 года. После почти пяти лет отсутствия в родном городе (после школы — три года учебы в Запорожском машиностроительном институте плюс два года службы в армии) я вернулся в Симферополь. Страна громко аплодирует решениям очередного съезда КПСС, выполняет пятилетние планы и шепотом пересказывает анекдоты про престарелого «гениального» секретаря Л.И. Брежнева и членов Политбюро. В Афганистане уже вовсю воюют, но об этом еще почти никто не знает. В магазинах водка и пиво только одного сорта — «Жигулевское», вареная колбаса по 3,10; макароны, крупа; хлеб по 16 коп. — серый и 20 коп. — белый за буханку. На экранах ТВ и радио — Муслим Магомаев, Эдуард Хиль, Иосиф Кобзон, София Ротару, молодые еще певцы — Алла Пугачева, Юрий Антонов, Андрей Макаревич с «Машиной времени». В Москве только что прошли Всемирные Олимпийские игры. Совсем недавно — 25 июля, неожиданно для всех, скончался знаменитый бард и актер Владимир Семенович Высоцкий.

Пожалуй, с этого момента я и начну свой рассказ о симферопольском и других клубах самодеятельной песни в Крыму. К этому времени, то есть к началу восьмидесятых во многих больших, и не очень, городах страны под названием СССР уже сформировалась достаточно мощная сеть клубов. Начало движения под названием «самодеятельная песня» приходится на конец пятидесятых годов. Именно тогда начали писать стихи на свои мелодии авторы так называемой «первой волны» — Булат Окуджава, Аркадий Галич — общепризнанные основоположники жанра. В период «хрущевской оттепели» появилась возможность выступать с песнями, исполняемыми под самый «демократичный» инструмент — гитару, перед достаточно большими аудиториями, относительно не боясь скорой расправы или гонений. Распространению такого рода творчества способствовало и массовое появление ленточных магнитофонов. Песни записывались прямо в концертных залах, а затем расходились в любительских перезаписях, тексты зачастую переписывались вручную, а мелодии заучивались. Других путей не было. Не было свободного доступа не только к копировальной технике (которая в те времена была под строгим контролем, да и сами ротапринтные машины весили не меньше тонны), но даже к обыкновенным пишущим машинкам, которые необходимо было регистрировать в милиции и получать разрешения на их приобретение, сдавая отпечатки оттисков шрифта. Тем не менее, процесс повсеместного распространения авторской песни в 60-е и 70-е годы набрал силу. Появились авторы «второй волны». Выросло и повзрослело первое послевоенное поколение, которое уже почти не помнило ужасов войны и сталинских репрессий (по причине младого возраста), которое жило уже в относительном достатке и имело время и доступ к получению образования и новые возможности организации своего досуга. В институтах и университетах появились первые студенческие строительные отряды, в которых в каникулярный период можно было неплохо заработать (строили все — начиная от коровников до железных дорог), молодежь начала массово увлекаться туризмом, альпинизмом и другими «романтическими» видами спорта, стали модными «бродячие» профессии — геолог, геодезист, океанолог и т.п. И непременным атрибутом в походах и в геологических партиях, на студенческих вечеринках и «капустниках», на кораблях и даже на космических станциях (да-да — космонавты тоже как-то брали ее, родимую, на орбитальную станцию) была гитара. По стране «прокатились» первые фестивальные волны. Стало модно исполнять и сочинять авторскую песню. Движение начали усиленно курировать органы ВЛКСМ, действуя больше по указке той же партии и исповедуя известный принцип «если не можешь запретить что-либо — возглавь сам!», чем по собственной инициативе. А иначе, в системе всеобщего надзора за всем и вся, сверху донизу пронизанной идеологическими догмами, и быть не могло. На слетах и фестивалях все тексты просматривались и прослушивались специальными комиссиями (часто — очень некомпетентными), в которые помимо действительно признанных авторов самодеятельной песни всегда входили и всякие разные официальные лица — секретари райкомов, горкомов, партийные инструкторы и т. п., в зависимости от уровня проведения мероприятия. И не дай Бог было спеть со сцены не то, что ты пел на прослушивании. Микрофон тут же выключался, а автор или исполнитель просто изгонялся со сцены. Такое происходило не только с отдельными авторами, но даже и с целыми клубами. В частности, в Севастополе в приборостроительном институте еще в 1967 г. был создан первый КСП. Просуществовал он недолго и именно по этой причине — не угодили песнями. Их содержание показалось кому-то крамольным. В результате в 1968 г. клуб был разогнан, один из студентов — организаторов клуба, Александр Паксюаткин за исполнение песни А. Галича «Эта рота…» был отчислен из института с пятого курса фактически с защиты диплома и исключен из комсомола, а еще один организатор — Евгений Федоров, уже окончивший этот же институт годом раньше — был исключен из партии.

Но сатиру и политический юмор все равно, конечно, пели — кулуарно на домашних кухнях, у костров в походах и на тех же слетах, и просто в различных питейных заведениях, типа пивных баров, мелких кафешек, которых в те времена было превеликое множество, и цены в них были вполне приемлемы для посещения. Это я знаю лично по своему опыту — часто, после походов по крымским лесам, обычно по воскресеньям многочисленная туристическая братия собиралась на конечной остановке в с. Перевальное — в работающей и поныне «Чебуречной». В Симферополе местом сбора был пивной бар «Каштан» в районе ныне снесенного к/театра «Мир» и подвальный пивбар на ул. Воровского в районе Центрального сквера. Сдвигались столы, скамейки, расчехлялась гитара — и, часто всей компанией, хором пелись многочисленные любимые песни. Репертуар был очень широк. Это были и шуточные туристские песни местного фольклора (к примеру — «За Танасом, за рекой зарево сияет, потерял грек покой — скифы пьют-гуляют…), и песни общеизвестных авторов — Ю. Визбора («Солнышко лесное…»), Ю. Кима, Ю. Кукина и многих других.

Вот в такой среде и родилась сначала идея создания ансамбля самодеятельной песни в Симферополе. Местом первых репетиций была небольшая комната городского клуба туристов на ул. Шмидта. Собирались два-три раза в неделю по вечерам, после работы. Готовили первую программу по творчеству Булата Окуджавы. Такое решение было обусловлено несколькими причинами: во-первых, к тому времени это был достаточно известный и «легализованный» автор (советский монополист граммфирма «Мелодия» записала и выпустила уже несколько больших пластинок с его песнями); во-вторых (и главное) — творчество Б. Окуджавы со времени моего знакомства с ним являлось для меня примером и высочайшей «вершиной» как поэзии, так и мелодийных решений. Замечательным художником, который сегодня специализируется в технике офорта (его постоянно действующую выставку картин и можно посмотреть в гостевом зале домика возле, оборудованной для посещений, пещере Эминэ-Баир-Хасан на нижнем плато Чатыр-Дага), Владимиром Мицуком была нарисована картина гуашью с изображением Б. Окуджавы с гитарой в руках размером 2х3 (!) метра. Мы ее потом, конечно, неоднократно использовали в течение нескольких лет при проведении самых разных клубных мероприятий. (К сожалению, гуашь — недолговечная краска…) И вот 25 апреля 1981, в аудитории 323 нашего университета состоялся первый концерт. Так уж получилось, что в первый состав ансамбля, а затем и клуба как такового вошли в основном именно студенты университета — Сергей Головин, Дмитрий и Наталья Кокоз, Вячеслав Хачатурян, Елена Карпенко. И не только студенты. Активнейшее участие в становлении клуба приняли: Юрий Петрович Анисимов (это именно он предложил расширить понятие «ансамбль» до понятия «клуб»), Анатолий и Ирина Ковальские, Андрей Канищев, Александр Волков, Олег Сыромятников, Юрий Комов, Лариса Шадченева. И неудивительно, что именно вокруг ансамбля сформировалась общность людей, любящих авторскую песню. Само название — сначала ансамбля, а затем перешедшее к клубу, придумалось вполне подходящее, отражающее его крымскую принадлежность. Слово «таласса» в переводе со старо-греческого означает «берег», «взморье». Вычитал я его в книге интересного раннесоветского писателя Бориса Лавренева.  Один из его рассказов назывался «Таласса», а в сноске давался перевод. Соответственно названию Ларисой Шадченевой — художником-оформителем по профессии была придумана эмблема клуба — дельфин с гитарой на фоне морской черноморской волны. С тех пор, по дате первого концерта, мы и отмечаем День рождения клуба именно 25 апреля.

Начало нашей клубной деятельности совпало с рядом знаменательных и интересных событий всесоюзного масштаба. Весной того же года я с С.Головиным побывал на 25-м Юбилейном Московском слете — в составе крымской делегации, в которую входили недавно образованные севастопольский КСП «Ахтиар» (1980г.) во главе с автором-исполнителем Сашей Петровым (ныне, к сожалению, ушедшем от нас), и керченским КСП «Галс», председателем которого являлся уже широко известный в «каэспэшных» кругах большой знаток бардовской песни Юрий Черноморченко. Для нас, совсем еще юных функционеров-песенников, подобное событие явилось в какой-то мере знаковым. Мы воочию увидели, что такое движение КСП. В огромной долине-пойме какой-то подмосковной реки (ее название память не удержала) было выстроено шесть так называемых региональных сцен. Все они были с микрофонами и усилением. Седьмая — основная сцена напоминала по размерам большой космический корабль-тарелку, укрытый сверху парашютным разноцветным шелком. В течение двух дней шли концерты на всех региональных сценах одновременно. Мы и сами пели на одной из них, а в остальное время бродили от сцены к сцене, от костра к костру, внимания выступающим, съехавшимся со всей страны. В итоге мне, молодому начинающему барду, посчастливилось-таки быть отобранным от крымской делегации на заключительный концерт на Большой сцене, в котором принимали участие такие мэтры бардовской песни, как Виктор Берковский, Виктор Луферов, Александр Суханов. Ни до, ни после подобных масштабных мероприятий, несмотря на последующие мои многочисленные поездки на различные слеты и фестивали, я больше не видел. Конечно, Грушинские фестивали на Волге собирали и продолжают собирать и сегодня до 80-90 тысяч участников и зрителей. Но мне там побывать, пока так и не довелось. С той поры у меня хранится почетная грамота, врученная Симферопольской делегации КСП — за активное участие в работе слета, подписанная почетным председателем Московского совета КСП (и такой был) Героем Советского Союза летчиком-космонавтом А. Иванченковым (это именно он с Г. Береговым брали с собой на орбиту гитару и пели оттуда песни Ю. Визбора для первой программы ТВ). И еще к вышесказанному надо добавить важный факт – после этого слета подобного масштаба мероприятия были надолго запрещены властями, а когда в перестроечные годы они возобновились, то никогда уже не собирали столько участников и слушателей как это случилось в далеком 1981 году.

Вторым, а вернее уже третьим событием того года (1 — организация клуба, 2 — Московский слет) была поездка в г. Керчь. Вышеупомянутый Юрий Черноморченко, председатель Керченского КСП «Галс», пригласил нас на косу Тузла для участия в работе первого в Крыму бардовского летнего лагеря. Как все это будет происходить, никто не знал, но мы с удовольствием и щенячьим восторгом приняли его приглашение. Добирались туда сначала поездом, а затем из Керченского морcкого порта — катером. Палатки стояли прямо на песке и кое у кого — на дощатых настилах у самого обреза косы. Кроме нас, симферопольцев, присутствовали немногочисленные делегации из Харькова, Киева, Винницы, Севастополя. Это те, кого я запомнил. Может быть, и даже наверняка, были представители и других городов. С каким упоением пели мы друг другу, давали концерты в самой Керчи (в местном театре), на Керченском рыбкомбинате, в прибрежных пансионатах. Но самое главное — это запомнившаяся атмосфера искреннего благожелательного общения, дружбы, любви и уважения, настоящий интерес к творчеству друг друга.

Традиция проведения ежегодного бардовского лагеря в Керчи сохранилась и до сей поры. Все так же его организовывает и возглавляет неутомимый Юра (теперь уже, конечно, Юрий Иванович) Черноморченко. Единственно, что сам лагерь пришлось перенести с косы Тузла на берег Керченского пролива, между мысами Фонарь и Барзовка (именно так последний обозначен на географических картах). Оттуда в дальнейшем, пошло и название лагеря — «Барзовка». По причине ограниченности места пребывания количество приглашаемых туда весьма ограниченно (до 150 человек). Но за три смены — по три недели каждая, в течение двух месяцев с «хвостиком» с июня по конец августа там успевают отдохнуть и пообщаться достаточно много как бардов, так и просто любителей бардовской песни. За 36 лет существования лагеря уже успело вырасти несколько поколений «барзовчан». И известны случаи, когда дети, привозимые много лет подряд родителями-бардами из разных городов, повзрослев, женились друг на друге. Я это точно знаю — на примере Сашеньки Винюковой из Харькова, которую я помню с пятилетнего возраста. Она теперь москвичка-«барзовичка».

За эти годы «Барзовку» посетили многие известные барды и те, кто как будущие артисты начинал с бардовской песни. Я боюсь кого-нибудь обидеть, не упомянув в списке — поэтому этого делать не буду. Сам лично там встречал и Сашу Цекало, в те годы еще студента Киевского училища эстрадно-циркового искусства (бардовский ансамбль «Шляпа») — ловили вместе удочкой бычков, а затем их с удовольствием жарили и ели; и Борю Бурду, который еще не успел тогда стать «главным» кулинаром Украины и знаменитым игроком телепередачи «Что? Где? Когда?» — потом он неоднократно приезжал в гости в Симферополь с концертами и просто так. И еще очень и очень много других интересных и талантливых людей. Вот такая она была и есть «Барзовка»! Рушатся империи, создаются на их месте новые государственные образования, меняется социальный строй. А бардовский лагерь существует несмотря ни на что.

Мало того, в какой-то степени по примеру «Барзовки», в 1988 году на другой оконечности Крыма в селе Песчаном Еленой Карпенко — одной из организаторов КСП «Таласса», выпускницей Симферопольского университета, был организован еще один бардовский лагерь, официально называемый «Международный бардовский семинар». В сосновом бору, на самом берегу моря ежегодно, до 2013 года включительно, в течение июля-августа собирались барды и просто любители песни со всех концов света. Я не оговорился — именно со всего света. Так уж получилось, что в итоге многочисленных политических перипетий многие бывшие граждане просторов СССР начали искать более спокойные и сытные места жительства. Кого-то заграница привлекала так называемой «свободой», кого-то — обильностью и стабильностью. У каждого эмигранта найдется своя «веская» причина и оправдание своему поступку. Я не берусь судить или порицать этих людей — факт в том, что многие мои знакомые, в том числе и барды, тоже оказались за границей. И вторичный факт заключается в том, что все они — рано или поздно — возвращаются на Родину. Пусть ненадолго — кто на несколько недель, кто на несколько месяцев, а многие — вообще сегодня перебираются назад и живут здесь постоянно, сохраняя, тем не менее, заграничные гражданства. Вот и в песчановском лагере можно было встретить бардов, приехавших не только из стран СНГ — России, Белоруссии, Казахстана, Молдавии, Литвы и Латвии (их я вообще зарубежниками не считаю), а и тех, кто живут сегодня в США, Германии, Израиле, Чехии и пр. странах. Но их всех объединяет любовь к бардовской песне и общие воспоминания юности. А «наши» приезжали сюда целыми клубными коллективами и семьями. Ежедневно проводились так называемые дневные «мастерские», на которых слово предоставляется не только бардам — авторам и исполнителям, но и поэтам, прозаикам, и просто интересным людям, которым было, о чем рассказать и поделиться с аудиторией. На ежевечерних кострах выступали как вновь приехавшие авторы и исполнители (заезд в лагерь был не нормирован сроками), так и признанные мастера жанра. Остальной досуг занят морскими купаниями, общелагерными праздниками, в которых участвовали импровизированные команды (зачастую вместе с детьми) — КВН, «Новый год» (ночь с 31 июля на 01 августа), «Праздник Нептуна» и мн. другие. Для детей ежедневно проводились «Детские костры» — на которых они приобщаются к основам бардовской песни; кружок обучения игры на гитаре; изостудия; курсы иностранного языка; курсы туристского «выживания» в экстремальных условиях. Ну и, конечно, творческими силами присутствующих в лагере почти ежедневно в прибрежных пансионатах и домах отдыха, совершенно безвозмездно, проводились концерты бардовской песни для многочисленных отдыхающих поселка. Вот таков он был, бардовский лагерь в с.Песчаное. К большому сожалению – все когда-нибудь заканчивается. Стареют телом (но не душой) барды и организаторы фестивалей. А подхватить «знамя свершений» зачастую сегодня некому. И потому – бардовский лагерь в с.Песчаном, к сожалению, уже ушел в историю. Но навсегда остался в памяти тех, кто его посетил хоть однажды!

Однако, вернемся опять в прошлое. В 1982 году по примеру других клубов осенью нами был проведен первый городской фестиваль. Проходил он в ныне разрушенном ДК «Маяк» (бывший к/театр), принадлежавшем к тому времени госуниверситету. Да и сам клуб к тому времени перебрался под его крышу. Собственно, фестиваль хотя и именовался как городской, но фактически стал общекрымским. Участие в нем приняли практически все барды полуострова — из Севастополя, Керчи, Ялты, Евпатории. Он дал своеобразный толчок к притоку в клуб «Таласса» новых авторов и исполнителей Симферополя. В частности, клуб начали посещать: Светлана Абрамова — тогда еще студентка Мединститута, Виктор Польский — инженер-программист КрымНИИпроекта (ныне гражданин Канады), Олег Жваколюк — офицер СА (в те времена), и многие другие, внесшие впоследствии неоценимый вклад в развитие клуба. Не забуду то чувство единения душ, которым мы были охвачены, взявшись за руки, во время исполнения песни-гимна Б. Окуджавы «Поднявший меч на наш союз достоин будет худшей кары, и я тогда за жизнь его не дам и самой ломаной гитары. Как вожделенно жаждет век нащупать брешь у нас в цепочке. Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке!..» Весь зал стоя пел вместе с нами. И впоследствии эта песня звучала не раз, всегда открывая и закрывая мероприятия, проводимые клубом. А их было немало. Несколько раз мы проводили неофициальные слеты, обычно осенью на ноябрьские праздники (7 ноября — День Октябрьской революции) и весной на 9 Мая (День Победы) — на Малиновом ручье под с. Перевальное, на плато Мангуп-Кале. Желание как можно чаще общаться друг с другом было настолько сильным и искренним, что часто мы просто большой клубной компанией выезжали летом на море (иногда заказывали автобус, а чаще — троллейбусом или попутным транспортом). Излюбленным местом отдыха было побережье в районе пансионата «Эврика» под Алуштой и скалы мыса Фиолент под Севастополем. А 1983-й Новый год мы встречали составами трех клубов не меньше, чем 100 человек — КСП Керчи, Севастополя и нашего, симферопольского — в пионерлагере «Тюзлер», на 11 км шоссе Ялта — Бахчисарай под г. Ай-Петри. Выезжали мы большими коллективами и на фестивали и слеты в другие города — Харьков, Одессу, Запорожье. А Саша Авсиян, в то время работавший инженером-конструктором в СКБ «Фотон», даже стал лауреатом престижного Грушинского фестиваля в Тольятти. Правда, были и у нас огорчения и неприятности. 1983 год — в стране смена руководства. Генеральным секретарем КПСС, после смерти Л.Брежнева, избран Ю. Андропов — председатель КГБ, человек жестких принципов и взглядов. На предприятиях ужесточается дисциплинарный контроль, днем по кинотеатрам по другим общественным местам (магазинам и т.п.) проводятся рейды-проверки по выявлению производственных прогульщиков. Милиция и дружинники на выходе задерживали посетителей и проверяли на предмет того, почему люди в рабочее время были не на рабочем месте. Органы КГБ ужесточили санкции по отношению к «инакомыслящим» (диссидентам) и по отношению к тем, кто, пусть даже теоретически, мог им стать или поддерживать их. Попало под раздачу и бардовское движение. В частности, и наш клуб. В ноябре того же года при попытке провести не зарегистрированное официально мероприятие на Малиновом ручье (хотели, как всегда, собраться дружеской компанией и попеть песни) — все участники оного были задержаны городским комсомольским оперотрядом (под руководством 2-го секретаря горкома ЛКСМУ и работников КГБ), сопровождены в специально подогнанные автобусы (какая честь!) и доставлены в город. В каких инстанциях я потом как председатель клуба только ни побывал — райком партии, горком партии, горком комсомола, обком комсомола, и, наконец, в КГБ на ул. Франко…). Инкриминировать нам особо было нечего. И сделать нам ничего не сделали, но нервы потрепали и крови попили изрядно. В этот же период по неизвестным причинам несколько раз срывались наши плановые концерты. Причины-то были понятны — перестраховка функционеров от культуры. Никто не хотел рисковать своей должностью из-за
«каких-то» песен.  Но прошло время. Начался период горбачевский «перестройки». Клуб из университета перебрался сначала под крышу «Дирекции городских парков культуры», а затем в только что открывшийся ДК профсоюзов, где заместителем директора был в то время М.М. Голубев (ставший впоследствии его директором, а еще позднее — Министром культуры АРК). Не премину поблагодарить его за все, что он сделал для нашего клуба и продолжал делать, уже будучи директором Русского Культурного Центра в Симферополе, а также методиста и прекрасную певицу Галину Куберскую, с «легкой руки» которой в том же Центре состоялось много бардовских мероприятий. Именно уютный, небольшой зал РКЦ многие годы, начиная со дня его основания в начале двухтысячных и до его упразднения после воссоединения Крыма с Россией, являлся основной сценой бардовских авторов и исполнителей — и не только Симферополя. К нам часто приезжали гости из других городов Крыма, Украины и ближнего зарубежья. А традиция эта была заложена еще при прежнем директоре РКЦ — тоже ставшем впоследствии Министром культуры АРК А. Л. Ермачкове.

Однако, снова вернемся в прошлое. 1986г. — в Севастополе проходит первый Крымский областной фестиваль авторской песни. 1988 г. — в Алуште проходит второй — и последний областной фестиваль. В этом же году, в ДК «Профсоюзов» был проведен и первый «официальный» Симферопольский городской фестиваль. Следующий состоялся только через 12 лет, в 1998 году, и назывался он «Крымский подснежник». Но, к сожалению, традиционными они так и не стали по разным причинам. Основная все-таки заключается в том, что не нашлось лидера, который взвалил бы на себя основное бремя организационных проблем. Менялись и председатели клуба. В разные периоды его возглавляли Лариса Шадченева, Елена Свок, Владимир Шишкин, Татьяна Демченко, Татьяна Зенина. Одно время, в начале 90-х, в Симферополе работал и детско-юношеский клуб авторской песни, которым руководила Елена Свок. Дети стали взрослыми, но свою клубную юность не забыли. На 25-летие «Талассы», который мы отмечали в Голубом зале Крымского краеведческого музея весной 2006 года, в большом гала-концерте принимали участие больше 40 человек — авторов и исполнителей, выросших и повзрослевших за это время, но не забывающих авторскую песню. Потом, после концерта на так называемой «чайхане», вспоминали многое и многих. В том числе и о незабываемой встрече в 1983 г. с Юрием Иосифовичем Визбором (он любил приезжать отдохнуть в Крым, и, пользуясь случаем, его «упрашивали» дать попутно несколько концертов), и с Булатом Шалвовичем Окуджавой в 1984 г. (нам удалось с ним пообщаться в клубной обстановке в ДК профсоюзов в его, как оказалось, последний приезд с концертами в Крым). Нам было, о чем вспомнить в наши предыдущие юбилеи…

И еще — нельзя не рассказать о фестивальных традициях Крыма. Самый традиционно-большой фестиваль, собирающий наибольшее количество участников, проходит в Ялте зимой — с 5 по 7 января. Он так и называется — «Зимняя Ялта». Посвящен он памяти Артура Григоряна — ялтинского горноспасателя, туриста, чемпиона Украины по скалолазанию, барда. В общем, человека по-настоящему мужественного, погибшего на спасработах в Крымских горах при сходе лавины. С 1986 года и по сей день организатором фестиваля является Игорь Вульфиус. Тоже неординарный человек — турист со стажем, руководитель молодежного движения скаутов в Ялте, преподаватель по профессии, бард, пишущий песни. Другой ялтинский бардовский фестиваль проходит осенью — 5–7 октября. Называется он «Осенняя Ялта». Традиция его проведения была заложена еще в середине 80-х прошлого столетия. Были периоды, когда в отдельные годы его не проводили вовсе. Но нашелся человек, который его возродил и все последние годы является его бессменным организатором. Этот человек — Константин Вихляев, имеющий по жизни многие профессии и образования, пишущий замечательные песни и прозу. Примечательно то, что Константин сравнительно недавно начал сочинять бардовские песни — с 1997 года. И очень жаль, что это не произошло раньше. Но, как говорится, лучше позже, чем никогда. Тем не менее, им за это время изданы несколько книг прозы и сборник стихов, записаны CD-диски.

Со стороны может показаться, что два ежегодных фестиваля в одном городе — это много. Но я так не думаю. Фестивали отличаются один от другого не только составом участников и организаторами, но и временами года. А Ялта, уверяю вас, красива и привлекательна не только летом, как курорт, но осенью, зимой и весной тоже!

Третий (нумерация сугубо умозрительная) традиционный фестиваль, начиная с 1995 года, проходил в районе пещеры Мраморной. Да, именно в этом посещаемом многочисленными туристами объекте, в зале Перестройки, уже много лет — в первую субботу-воскресенье лета, проводился фестивальный концерт. Отборочные слушания и заключительное награждение участников проходили на околопещерной поляне нижнего плато г. Чатыр-Даг. Руководил этим действом один из самых известных и любимых многими поколениями туристов и любителей бардовской песни — бард-автор из Зеленогорска (есть такой поселок, расположенный в предгорье у плато Караби-яйла, между Симферополем и Белогорском) Виктор Самусь. По профессии — преподаватель, по духу — поэт и путешественник. В активе Виктора сотни стихов и песен. Несколько лет тому назад была, наконец, издана его первая поэтическая книга под названием «Странник». В 2012 году фестиваль «переехал» на так называемую «точку» — туристическую базу отдыха, расположенную в 5 км от Мраморной пещеры. Но и там он из года в год продолжает собирать многочисленных любителей бардовской песни. Вот только Вити Самуся не стало в 2016 году – сердце его не выдержало и остановилось. Вечная ему наша память! Но дело его продолжает жить. И, несмотря ни на что, в этом году там же – на нижнем плато Чатыр-Дага, в этом году снова состоится очередной фестиваль, носящий имя известной крымской тележурналистки Л. Вертяевой, дружившей в свое время со многими нашими крымскими (и не только) бардами и поэтами и всегда привлекавшая их для участия в записи цикла своих незабвенных телепередач под названием «Ветер странствий».  А памяти Вити Самуся его друзья и последователи организовали и проводят в с.Межгорье в ущельи Баксан (это недалеко от с. Зеленогорс) новый фестиваль, который также собирает очень многих бардов.

Фестиваль «Балаклавские каникулы» организовал в 2002г. и пятнадцать раз проводил его, бард-автор из Севастополя Андрей Соболев (ныне – сенатор СФ РФ от Севастополя). Задумывался он как международный и проходит, пожалуй, с самым большим финансовым размахом. Почетными гостями фестиваля в разные годы были такие легендарные барды-авторы, как Александр Городницкий (С.-Петербург), Александр Мирзаян (Москва), Сергей Никитин (Москва). Ежегодно последнюю неделю июля участники фестиваля общаются в Балаклаве — ныне курортном районе города-Героя Севастополя. За этот период они дают многочисленные концерты. Заключительный же проходит на импровизированной сцене-яхте прямо на набережной Балаклавской бухты. Кстати, там же, в Севастополе, живет и творит еще один замечательный бард-автор Владимир Губанов, стоявший у истоков создания КСП «Ахтиар» еще в далеком 80-м году прошлого века. Услышав, хотя бы один раз, его песни — забыть их невозможно. Пусть Володя и не обладает эстрадными вокальными данными — но неповторимо-трогательны мелодии, которые он придумывает. Стихи его исключительно выразительны, метафоричны и глубоки, задевают, как говорится, душу слушателя «за живое». Особенными получаются у него песни о Крыме, Севастополе — истории нашего края и многострадального города-воина, в котором он родился и живет.

Кроме этих четырех крупных фестивалей, в Крыму проходило еще несколько, как я их называю (не в обиду будет сказано) — «карманных фестивалей». Почему «карманных»?

Да потому, что их проводят на подотчетной им территории определенные административные лица (точнее, наверное — предприниматели-владельцы), издавна любящие бардовскую песню. Так, в частности, в пгт.Щелкино под Керчью, в пансионате «Крымское Приазовье» уже больше десяти лет директор А. Аржанцев принимает у себя на неделю около двадцати человек бардов с семьями, обеспечивает их бесплатным жильем и питанием, предоставляет великолепный концертный зал для выступлений. У бардов есть возможность отблагодарить своим творчеством за гостеприимство, отдохнуть у моря, показать себя и свои новые песни — и отдыхающие не прочь получить бесплатное развлечение, «приобщиться» к теперь уже, к сожалению, многим незнакомому искусству. Я, может быть, несколько упрощаю ситуацию. Но во всяком случае, мне кажется, что именно так и происходит. Подобное же мероприятие под патронатом директора ММЦ «Юность» А. Романенко проходит и в Алуште в конце сентября. Вот только составы участников отличаются. Если в Щелкино бардовский состав участников был в основном с Украины, то в Алуште показывают свое мастерство барды из России и Белоруссии. Хочу еще отметить, что в Щелкино, к сожалению, в последние годы бардовский фестиваль уже не проводится, но ему на смену пришли поэтические фестивали – международный «Славянские традиции» (с 2008г. – организатор Ирина Силецкая), и городской фестиваль «Казантип поэтический» (организатор — Валентина Яровая).

В списке остальных крымских городов, проводящих свои бардовские, сравнительно небольшие по составу участников, фестивали числятся и Феодосия (июль), и Бахчисарай (май), и Судак (конец апреля), и Евпатория (в районе мыса Тарханкут, июль). И в результате, вырисовывается достаточно интересная картина: Крым, по сути, является самым бардовско-фестивальным местом, наверное, всего пространства не только России, но и бывшего Союза Независимых Государств – а ныне Евразийского Союза. И если брать количество интересных и талантливых бардов-авторов и исполнителей на душу населения — то и здесь мы, как написал в своей песне Ю. Визбор, «впереди планеты всей!..» Перечислю лишь самых-самых: Константин Фролов из Симферополя, избравший профессиональную стезю актера-барда, Василий Ежов из Феодосии — филолог по образованию, журналист, замечательный поэт и бард, Сергей Яцуненко (родом из г. Джанкой) — самобытный и незабываемый автор, к сожалению уже «ушедший» в 2014г., Павел Гребенюк из Симферополя — тоже журналист по профессии и бард-поэт по призванию (эмигрировавший в Израиль), Владимир Шишкин из Симферополя — исключительно многообразный исполнитель авторской песни и прекрасный организатор, Михаил Нестеров — знаток бардовской песни и великолепный исполнитель, в последнее время пробующий себя в написании авторских мелодий, Елена Свок — поэтесса с прекрасными вокальными данными, получившая образование в музыкальном училище им. Гнесиных в Москве. Список этот можно было бы продолжить. Но обо всех написать невозможно. Тем более, что о многих – не менее достойных бардовских авторах, я уже написал ранее в этой же статье. Собственно, побывать и поучаствовать во всех мероприятиях, проводимых в Крыму, тоже невозможно. Поэтому каждый выбирает то, что ему больше по душе и ближе географически. Значит ли подобная ситуация, что бардовские творческие силы распыляются «по мелочам»? Пожалуй, что нет. Потому как хорошие песни при соответствующем исполнении еще никому не приносили вреда, а только наоборот. Другое дело, резонен вопрос: почему авторская песня, как, впрочем, и другие виды искусства — поэзия, серьезная литература, — сегодня не так востребована широким кругом слушателей и читателей, как это было лет 20 тому назад. Но это уже совсем другая тема и ее надо рассматривать в отдельной статье. Главное на сегодняшний день это все-таки то, что бардовская песня как один из непременных атрибутов высокого искусства сегодня востребована, существует и будет существовать. За тридцать прошедших лет в Крыму выросло три поколения бардов. Они достойно представляли и представляют полуостров на самых престижных международных фестивалях авторской песни (а фестивали сегодня, практически международные все без исключения, если Украину, Россию и Белоруссию считать разными суверенными странами, но радует то, что культура, в том числе и бардовская песня, осталась неразделенной границами). Среди крымских бардов немало состоявшихся поэтов – членов писательских союзов России и республики Крым. Творчество двух бардов-поэтов – Константина Фролова и автора этих строк – Владимира Грачева, отмечено государственным званием «Лауреат премии Автономной Республики Крым» и почетными званиями «Заслуженный артист АРК» и «Заслуженный работник культуры АРК» соответственно. Севастопольский бард Андрей Соболев за свое творчество еще в 2010г. Был награжден государственной наградой Российской федерации — орденом «Дружбы». Симферопольское трио «Провинция» в составе В.Шишкина, П.Гребенюка, М.Фурсова стало в 2010г. лауреатами Грушинского фестиваля.  Все это еще раз подтверждает тезис о том, что творчество народное (а бардовское песня и есть ничто иное как оно) — в той же степени бессмертно, в коей степени может быть бессмертен сам народ, его создающий! А что касается рядовой концертной и клубной деятельности — то она не затихает и сегодня. За последние годы в Симферополе появилось несколько новых организаторов бардовских мероприятий — Наталья Шайкина, Александр Поршнев, Татьяна Лавтарь. Они приглашают авторов и исполнителей из разных городов Украины, России и Белоруссии, собирают публику, арендуют залы для выступлений. В общем — концертная жизнь продолжается. И клубная работа — тоже. Правда она обрела новые формы. Взять хотя бы исторического правопреемника Симферопольского клуба самодеятельной песни — литературно-бардовскую мастерскую «Таласса». В октябре 2016 г. ей исполнилось уже десять лет. Срок небольшой по всем историческим меркам. Но в то же время достаточный, чтобы осознать — есть ли в ней необходимость, нужна ли она, эта мастерская. Напомню, как она образовалась. В 2006г. тогдашнее руководство Дома дружбы Симферополь-Хайдельберг   г. Симферополя приняло вынужденное решение о прекращении работы на его территории неформального литературного объединения «Гель-Гью». У истоков его образования в свое время стояли такие уважаемые поэты, как Валерий Субботенко, Александр Рудь, Валерий Гаевский, Сергей Дружинин. Подвальное помещение, облицованное «под старину» гранитными плитами, с уютным камином и с массивными деревянными столами и лавками, до сих пор сохраняет память о тех временах, когда в нем собирались интереснейшие и талантливые люди, хранит вещи, ими подаренные. Так, к примеру, Валерий Субботенко принес туда когда-то старинную пишущую машинку «Ундервуд», Александр Рудь принимал непосредственное участие в дизайнерских работах. Память о тех временах сохранена и поныне: название «Литературный клуб «Гель-Гью» на входе, портрет Александра Степановича Грина на полочке камина, фотографии поэтов, развешенные по стенам, гравюры и керамические изделия в нишах. Все эти предметы напоминают об истории этого места, в котором действительно было хорошо и уютно общаться очень и очень многим интереснейшим поэтам, литераторам и бардам. Но времена менялись — менялись и люди. Почили в бозе Валерий Субботенко, Александр Рудь, трагически погиб Сергей Дружинин.  Валерию Гаевскому, бессменному председателю клуба и редактору нескольких организованных им в разные годы общекрымских литературных журналов-альманахов, долго удавалось сохранить первоначальный дух высокой литературы и поэзии. Но появились новые лица и новые люди — неплохие поэты, но совершенно безответственно себя ведшие по отношению к месту и организации, которая их «приняла». На фоне неконтролируемых возлияний начались глупые и безалаберные внутренние конфликты. В общем — все закончилось нехорошо для членов «Гель-Гью». Я бы не вспоминал сегодня об этом, если бы не переживал до сих пор о том, что случилось. Но история есть история. А «свято место пусто не бывает». Ну, не должно было такое место, как литературный подвальчик «Хайдельберг-центра», остаться пустым и захламленным старой непотребной мебелью и прочей невостребованной ерундой, когда в нем звучало столько хорошей поэзии и песен, когда в нем собирались такие достойные люди, произведения которых являются сегодня «золотым фондом» литературной истории Крыма, среди которых был и мой друг — поэт и переводчик с крымско-татарского языка Сергей Дружинин. Он тоже бывал в этом подвальчике и участвовал в работе клуба «Гель-Гью».

Поддерживая сложившиеся традиции, в обновленном составе, но в той же литературной направленности (правда — расширенной и дополненной новыми реалиями) литературно-бардовская мастерская «Таласса» продолжает собирать под сводами подвальчика крымских поэтов и бардов, историков и писателей, просто интереснейших людей, которым есть чем поделиться с другими. В ней царит атмосфера творчества и познания. Как-то незаметно, исподволь, сформировалась своеобразная методика общения. Каждая встреча (а они проходят четыре раза в месяц — по пятницам с 18.00) начинается обменом организационно-творческой информации — во-первых, что было — какие встречи, чтения, концерты, фестивали или семинары прошли. Те, кто принял в них участие, делятся впечатлениями, рассказывают интересные на их взгляд подробности прошедших событиях. Во-вторых, это информация о том, что будет происходить в ближайшей перспективе. Таким образом, члены мастерской всегда могут сориентироваться в «информационном пространстве» и принять участие или посетить те мероприятия, которые им интересны. Затем начинается собственно то, ради чего мы там и собираемся — творческий процесс. Чаще всего это презентации авторами новоизданных книг и краткое их обсуждение.

Перечислю только некоторых авторов, представивших здесь, в мастерской, свои произведения впервые (еще до официальных презентаций перед широкой аудиторией): В.Анфимова — «Labirint»,  М.Матвеева — «ЭГО-истина», В.Н.Федоров — «Шепот утренних звезд», А.Вакуленко — «Веселое ассорти — и не только…», А.Чеверев —– автор двух великолепных сборников ироничных рассказов о буднях прокуратуры и милиции: «Охота на тигров» и «…белую лошадь», В.Шикалович — 4 поэтических сборника — «Полюс света» и др., С.Левантович — «Современная тантра…», Т.Светлицкая — «Мои светлые стихи», А.Мукомилов — «Дитя озона», Н.Зяблова — «Вторая половина лета», А.Бартошин — «Обратная сторона синевы», М.Фитриди — «Ямбическая сила», В.Сотников — «Берег чарующий виден вдали…», С.Ваганов – «Сердечные вариации». Кроме того, свое творчество в виде отдельного выступления (около 40-50 мин.) представляли поэты: С.Овчаренко (лауреат премии АРК), О.Бондаренко, Д.Болдин (г.Евпатория); Н.Наумова, В.Божедай, Н.Рябийчук (г.Бахчисарай); А.Милодан, К.Вихляев (г.Ялта); симферопольцы: Г.Скворцова, П.Мангупский, Е.Осминкина, М.Митько, Г.Поленберг, Т.Зыкова (лауреат премии АРК), Нузет Умеров – талантливейший поэт и писатель, Заслуженный журналист Украины, член Союза писателей СССР, ярчайший представитель крымско-татарской творческой интеллигенции, Галина Александровна Печаткина – знаменитая и заслуженная крымская писательница и поэт,  Владимир Вильямс — наш критик и великолепный пародист (а вот так, «чтобы мыши не дремали…» — его пародии на творчество отдельных современных крымских поэтов можно прочесть на сайте «poezia.org», рекомендую – очень поучительно!). Отдельного упоминания стОят книги, презентованные историком, Заслуженным работником культуры АРК, В. Н. Гурковичем — «Долой стыд!», Евгением Федоровым — «Беседы о современном естествознании и антропном принципе» и первая часть «Фонда русских пословиц и поговорок» (всего их подготовлено четыре), изданная под редакцией В.А. Куликова и несомненно являющаяся фундаментальной филолого-культурологической работой. Очень интересной была презентация книги рассказов и стихотворений «Я помню эту жизнь» Бориса Марусича.  Автор в коротких произведениях ярко описал некоторые истории, непосредственно происходившие с ним в его жизни — морской, северной и, непосредственно, сегодняшней, связанной с Симферополем. Очень трогательно он пишет о своих родителях — действительно заслуженных людях, героически прошедших Великую войну, но скромно и достойно проживших свою жизнь.

Побывал в мастерской и севастопольский бард Владимир Губанов.  Ему нам даже пришлось организовать концерт в Русском Культурном Центре — слишком много оказалось желающих послушать его песни. Радовал и симферополец Михаил Нестеров своими новыми мелодиями, которые он «придумывает» к стихотворениям различных поэтов. Слушали мы и Олега Жваколюка, и Елену Свок — замечательных авторов-исполнителей, и ансамбль «Союз друзей» из пгт. Молодежное, что под Симферополем. Выступал и презентовал CD-альбомы «Здравствуй, это я!» и «Баксанский рай» автор-бард — организатор туристского дела и песенных августовских встреч в крымском Баксане — Александр Поршнев из с. Межгорье. Отдельно хочу вспомнить о Наталье Гук, пишущей детские рассказы и легенды и взвалившей на себя тяжелую ношу главного редактора, полюбившегося всем журнала-альманаха «Сорок пятый меридиан». Уже вышло шесть номеров этого замечательного альманаха, и в каждом — стихи и проза членов ЛБМ «Таласса» и, конечно, авторов из других городов Крыма. Да, члены мастерской публикуются не только в этом альманахе, но и в других крымских изданиях и газетах (литературных газет в Крыму несколько – в Симферополе «Литературный Крым», в Севастополе – «Литературная газета+курьер культуры Севастополь-Крым», в Евпатории до недавнего времени издавалась газета «Брависсимо»), коллективных сборниках, но альманах «Сорок пятый меридиан» — это вроде как наш, родной, «талассовский» — и в нем мы публикуемся в первую очередь. А работает с Натальей Гук в этом нелегком деле поэт и общественный деятель Максим Кутяев. Причем состав членов мастерской постоянно обновляется. Назову только несколько ярких имен, принимающих активное участие в работе мастерской. Это Константин Свиридов из Севастполя – поэт и трибун, организатор детско-юношеского фестиваля в Инкермане «Клемент-фест», Игорь Сивак – бард, вынужденный временно уехать в 2014г.  из Одессы и живущий сегодня в Крыму, Нина Волкова – поэтесса из разбитого укронацистами г.Углегорска (ДНР), Валерий Ильичев – поэт, депутат, председатель Симферопольского отделения Русской общины Крыма, поэт и тонкий поэтический лирик, а также писатель – автор несколько прозаических романов Сергей Ваганов.  Проявили себя и молодой поэт Ольга Анохина, поэт-трибун Александр Акульев, поэт-лирик Наталья Мазур, композитор Ольга Сергеева, барды — Юрий Боднар, Андрей Апакин, семейный дуэт «Миролюбие» — А. и М. Кедровы, поэт Светлана Осадчук (переехала из Белгорода), поэты Эльвира Капнист, Линда. Даниэль-Бронте, поэыт и артисты Юрий Людмилов и Аркадий Вакуленко, ополченец – солдат «Крымской весны» и поэт Тимур Лобжанидзе, студентка филфака и начинающий журналист Наталья Якушева, писатель и поэт (тоже переехавший недавно из г.Иваново в Симферополь) – ныне председатель РОО «Союз писателей Республики Крым» Валерий Смирнов-Шумилов, сменивший на этом посту безвременно ушедшего в от нас в августе 2016г. писателя, Гражданина,  Почетного председателя Русской общины Крыма и борца за воссоединение Крыма с Россией – Владимира Павловича Терехова. Гостями мастерской бывали и заезжие знаменитости — поэт-лингвист из Москвы, ветеран Афганской войны Вилли Мельников (ум. в 2016г. – скорбим и помним), киевлянин — поэт и издатель Дмитрий Бураго; путешественник, врач и поэт, проживающий ныне в Коста-Рике — Александр Крутько со своим (и нашим общим) другом — журналистом Алексеем Васильевым, поэт-бард — совесть Донецкой Народной Республики из г.Донецк —  Владимир Скобцов.  Показывали здесь свое творчество и члены Симферопольского молодежного поэтического объединения «Мы» (сегодня переименованном в «Переплёт»).

За эти годы многие члены мастерской становились Лауреатами различных самых престижных литературных премий, в т.ч.: Всероссийской им.Н.Гумилева, крымских —  Государственной премии Республики Крым, а также — Пушкинской премии, премии им. А. Домбровского, им. Дувана, им. А.Чехова; лауреатами бардовских фестивалей различного уровня — в т.ч. числе и знаменитого Грушинского (2010г. — трио «Провинция — руководитель В.Шишкин), Всероссийского фестиваля патриотической песни «Крымская волна», а также многочисленных поэтических фестивалей, проходящих в гг.Российской Федерации, Белоруссии и Украины. Ими изданы десятки поэтических и прозаических авторских книг. Члены ЛБМ «Таласса» — Валерий Ильичев, Максим Кутяев, Тимур Лобжанидзе, Александр Трунов, Владимир Грачев — приняли непосредственное участие в событиях 2014г. — известной сегодня под названием «Крымская весна», привнеся свой вклад в дело  воссоединения Крыма с Россией, за что и были награждены высокими крымскими государственными наградами! И сегодня, многие поэты и барды продолжают борьбу на «литературном фронте» за воссоединение Великого русского культурного и территориального пространства – Русского Мира, словом и делом участвуя в ней. Так, в мае и сентябре этого года в Луганской и Донецкой Народных Республиках с концертами в воинских частях, высших учебных заведениях и библиотеках побывали Игорь Сивак (награжденный, кстати, Союзом ветеранов добровольцев Донбасса серебряным номерным крестом «Доброволец  Донбасса»), Константин Свиридов и автор этих строк — Владимир Грачев, приняв участие и  в грандиозном фестивале музыки и песни в г. Донецке «Большой Донбасс» и проведя множество концертов перед жителями и воинами-защитниками в городах пока непризнанных Республик: Углегорске, Дебальцево, Алчевске, Кировске, Луганске.

Вот перечень далеко не всех событий, происходивших в нашей творческой мастерской «Таласса», так сказать только за последний период времени. Возникла довольно необычная новая форма слияния творческого сотрудничества поэтов и бардов Симферополя, да, пожалуй, и всего Крыма, потому как гостями ЛБМ «Таласса» были лучшие представители бардовско-литературных кругов практически изо всех городов Республики.

Члены мастерской – поэты и барды Симферополя — частые гости городских и республиканских библиотек: Центральной городской им.А.Пушкина, (где долгие годы директором была Татьяна Сегодина, (ушедшая, к сожалению, на заслуженный отдых); Республиканской юношеской библиотеки – в которой долгие годы была директором незабвенная наша Любовь Алексеевна Герасимова (Заслуженный работник культуры Украины – замечательный знаток литературы и поэзии, и, в первую очередь, конечно крымской – скончалась в 2015г.); Универсальной научной библиотеки им. И.Франко. Именно в стенах этих уважаемых учреждений, возглавляемых руководителями неравнодушными к литературе и поэзии – более того, напишу более сильно – искренно любящих поэзию, литературу и бардовское искусство, проходит множество встреч с читателями, выступлений авторов и презентаций ими своих новых книг. А на базе Центральной городской библиотеке им. А.С.Пушкина создан, пусть и неформальный, клуб «Любителей творчества В.С.Высоцкого», регулярно готовящий и показывающий целые программы, посвященные поэту-барду. И благодаря членам которого – в первую очередь депутата горсовета и поэта Валерия Ильичева, директору Татьяне Сегодиной, активистам Максимом Кутяевым, Натальей Гук, Евгением Шаровым,  автором этих строк Владимиром Грачевым, руководителем клуба Верой Поповой и руководству города Симферополя и его депутатскому корпусу, возглавляемому сначала Геннадием Бабенко, а ныне – Виктором Агеевым, в 2014г. был установлен бюст барду Владимиру Высоцкому, подаренный городу Председателем Фонда «Аллея русской славы» Михаилом Сердюковым (г.Краснодар). А чуть позже – в 2016г. сквер им.Высоцкого был реконструирован на средства депутата Госсовета РК Леонида Бабашова (за что ему отдельное спасибо) и являет сегодня собой пример паркового декоративного искусства. И ежегодно именно в этом сквере вот уже много лет проходит – пусть и небольшой по состав, но очень важный для всех, фестиваль песен и поэзии памяти Владимира Высоцкого. И, даст Бог, литературно-бардовская мастерская «Таласса» просуществует еще долго-долго — чего ей все искренне и желают от всей души!!!

С Днем рождения, «Таласса»! Живи, твори и радуй мир новыми творческими успехами!!

Запотевшую бутылку

Вытащу из морозилки,

Разолью вино в стаканы, посажу за стол друзей.

Пусть житейские бурьяны

Не покроют те поляны,

Где растут стихи и песни светлой юности моей.

—

Где так радостно дышалось,

Где любилось и казалось

Будто все — рассвет и капли светло-розовой росы.

Оказалось — все из пакли,

Не дворцы вблизи, а сакли,

Не любовь, а ощущенья, да разбитые носы.

—

Покружили — не взлетели!

Ах, как страстно мы хотели

Хоть немного приподняться и парить над суетой,

И друг другом восхищаться,

За руки все вместе взяться,

Не пропасть поодиночке по дороге за мечтой.

—

Пусть теперь — не как мечталось,

Все же главное осталось —

Были радости, обманы, серых дней тоска и боль.

Сквозь душевные бураны

И разлуки океаны

Все ж несем в себе Надежду — нашей верности юдоль.

—

Запотевшую бутылку

Вытащу из морозилки,

Разолью вино в стаканы, посажу за стол друзей.

Пусть житейские бурьяны

Не покроют те поляны,

Где растут стихи и песни светлой юности моей!

Владимир Грачев