Проект «Ноты и рифмы времени», который пианист Борис Березовский и поэт, заслуженный деятель искусств РФ Влад Маленко запускают в турне по семи городам России, — редкий случай, когда гастрольная афиша выходит за пределы привычной формулы «звёзды + классика». Здесь на глазах у зрителя рождается не концерт в традиционном смысле, а художественное высказывание о месте классической музыки и современной поэзии в сегодняшней культуре.

Речь не о «фестивальном формате» и не о рекламном брендинге фонда, а об авторском замысле двух художников, которые берут на себя риск — свести на одной сцене наследие симфонических залов и живую речь сегодняшнего дня.

Музыка как код, поэзия как нерв: авторская концепция

Художественный нерв проекта формулирует сам Борис Березовский. Его слова многое объясняют в драматургии задуманного цикла:

«Мне давно хотелось найти способ говорить с аудиторией на языке, который одновременно обращён и к сердцу, и к интеллекту. Классическая музыка — это универсальный код, но порой он кажется слишком „закрытым“ для современного слушателя. А поэзия — живой, пульсирующий нерв сегодняшнего дня. Соединив их, мы создаём диалог эпох: музыка звучит как эхо, на которое отзываются строки современных поэтов. Это не иллюстрация, не „музыкальное сопровождение“ — это равноправный разговор двух искусств».

пианист, Заслуженный артист Российской Федерации, Борис Вадимович Березовский

Эта формула принципиально отличает «Ноты и рифмы времени» от множества «музыкально-поэтических вечеров», в которых стихи служат лишь прологом или эмоциональной ремаркой к знакомому репертуару.

В концепции Березовского и Маленко классика перестаёт быть самоценным «музейным экспонатом», а современная поэзия — фоновым комментарием к музыке. Возникает встречное движение: партитуры великих композиторов, звучащие в исполнении пианиста мирового уровня и скрипачки Елены Таросян, вступают в диалог с текстами Влада Маленко и Ольги Ершовой, чья интонация укоренилась в сегодняшнем дне, в постсоветском опыте, в нерве живой речи.

Собственно, в этом и заключается подлинная искусствоведческая ценность проекта: он не «популяризирует классику» в упрощённом виде, а предлагает современному слушателю новый способ её слышать — через поэтическую оптику, которая по определению работает с ассоциациями, недосказанностью, полифонией смыслов.

Елену Таросян (скрипка) – жемчужину скрипичного искусства

От «музыкальной иллюстрации» к подлинной драматургии

Принципиально важно, что инициаторы сознательно отказываются от иллюстративности. Музыка здесь не «иллюстрирует» стихотворный текст, и стихи не пересказывают музыкальные образы словами.

Эта отсылка к традиции синтеза искусств роднит проект с большими художественными экспериментами XX века — от поисков Серебряного века до духовных концертов второй половины столетия. Не случайно в адрес Влада Маленко уже звучали сравнения с поэтикой Серебряного века, а некоторые критики видят в его исполнительской манере отзвук Владимира Высоцкого.

Сам Маленко подчёркивает хрупкость и риск подобного соединения:

«Это долгожданный проект. На самом деле, при внешней браваде и словах о творческой дуэли, все тут замешано на тончайшем и бережном отношении. Не так часто в истории происходят такого рода встречи и бесстрашные соединения. У Рихтера и Пастернака такого не случилось, понимаете? И я исхожу из этого».

поэт, Заслуженный деятель искусств РФ Влад Маленко

Сравнение с несостоявшимся союзом Рихтера и Пастернака — не эффектный образ, а серьёзная культурологическая ремарка. Российская художественная традиция знает немало случаев внутреннего родства музыки и поэзии, но гораздо меньше — завершённых публичных форматов, где оба вида искусства выходят на сцену в режиме подлинного равноправия.

«Ноты и рифмы времени» пытаются, по сути, занять эту пустующую нишу — не в камерном клубном формате, а на больших сценах, от Новосибирска до Москвы, от Екатеринбурга до городов Росатома.

География как высказывание: от Большого зала до «атомных городов»

Тот факт, что проект не ограничивается столичными площадками, а отправляется в семиградье — Новосибирск, Пермь, Екатеринбург, Челябинск, Нижний Новгород, Санкт-Петербург, Москва и «Территория культуры Росатома», — сам по себе значим.

В культурологическом смысле это шаг против привычной централизации: диалог эпох и искусств предлагается не только публике Большого зала консерватории, но и зрителю в «атомных городах» — местах, где высокие технологии и особая историческая память соединяются с внутренней закрытостью пространства.

Первой точкой маршрута становится Северск, где ученики Детской школы искусств получают не только концерт, но и мастер-классы, живое общение с артистами, возможность задать вопросы о профессиональном пути и внутренней кухне исполнительского искусства.

российский поэт Ольга Ершова

Здесь важно подчеркнуть: речь идёт не о «выезде звёзд в провинцию», а о том, что сама география становится частью художественного высказывания. Классическая музыка, привыкшая к акустике Берлинской филармонии или Лондонского Royal Festival Hall, входит в резонанс с залами российских городов, в том числе — компенсируя многолетний дефицит живого музыкального опыта у местной аудитории.

Этот жест особенно ощутим на фоне того, что Борис Березовский — музыкант, чья биография часто описывается через мировые сцены и крупнейшие оркестры. Возвращение к национальной культурной ткани в формате просветительского турне усиливает смысловой вес проекта: мировая биография пианиста здесь не декоративный биографический факт, а ресурс ответственности.

Просветительская горизонталь: мастер-классы как продолжение сцены

Ещё один принципиальный элемент замысла — образовательный. В каждом городе турне предусмотрены встречи с учащимися музыкальных школ и колледжей, мастер-классы, открытые разговоры о профессии.

Именно таким образом выстраивается вертикаль иерархий (мастера мировой сцены — юные музыканты), но одновременно — горизонталь общения: подросток из школы искусств в «атомном городе» получает возможность увидеть, что музыка и поэзия — это не «музейные жанры», а живое ремесло, к которому можно приобщиться.

Для культурного поля России это особенно важно: в условиях, когда региональная музыкальная инфраструктура зачастую ограничивается индивидуальным энтузиазмом педагогов, приезд артиста такого уровня, как Березовский, превращается в событие не только художественное, но и институциональное.

С этой точки зрения «Ноты и рифмы времени» можно рассматривать как современную форму музыкально-просветительской экспедиции — в духе тех, что в своё время предпринимали выдающиеся артисты советской эпохи, выезжавшие с концертами в отдалённые регионы. Но сегодня к музыке добавляется ещё один важный слой — живая современная поэзия, обращённая ко времени и к личному опыту слушателя.

Поэзия сегодня: от иронического жеста до экзистенциального вопроса

Выбор поэтов — Влада Маленко и Ольги Ершовой — задаёт ещё одну смысловую линию проекта. Ершова известна искромётными ироническими стихами, в которых бытовое, «малое» переживание превращается в повод для точного, часто парадоксального высказывания. Маленко работает на другом полюсе — его поэзия и актёрская подача несут в себе традицию авторской песни, бардовской линии, соединённой с современной драматургией текста.

Вместе они формируют спектр интонаций — от лёгкой, иногда почти кабаретной иронии до предельно серьёзных разговоров о памяти, ответственности, взрослении. В музыкальном окружении эта палитра обретает дополнительный объём: то, что на печатной странице выглядит как ироничное стихотворение, рядом с классической партитурой может прозвучать как вопрос о границах свободы и вкуса.

Именно в этом, пожалуй, и заключается современность проекта. «Ноты и рифмы времени» не подменяют разговор о сегодняшнем дне риторикой «вечных ценностей», но и не растворяют классику в актуальной повестке. Вместо этого создаётся пространство совместного присутствия: Шопен или Рахманинов звучат рядом со строками, написанными уже после цифровой революции и социальных сетей, — и эта соседственность перестаёт казаться искусственной.

Почему это важно именно сейчас

С культурологической точки зрения проект Березовского и Маленко отвечает сразу на несколько «пытливых вопросов» сегодняшнего дня.

Во‑первых, он снимает ложную оппозицию между «высоким» и «понятным» искусством. Классическая музыка остаётся сложной, требовательной, не «облегчается» до фонового звучания, но к ней протягивается поэтический мост, который позволяет зрителю войти в пространство музыки через слово — привычный и естественный для современного человека инструмент.

Во‑вторых, проект работает против разрыва между столичными и региональными культурными центрами. Турне по семи городам, включающее атомные города Росатома в год 80‑летия отечественной атомной промышленности, показывает: серьёзный художественный эксперимент может и должен происходить не только «на Арбате» и в московских залах, но и там, где культурная ткань требует особой заботы.

В‑третьих, «Ноты и рифмы времени» предлагают молодому поколению редкий образец того, как может выглядеть современный художник — не как медийная фигура, играющая по правилам шоу-индустрии, а как человек, выстраивающий диалог с традицией и временем, не жертвуя сложностью.

Именно поэтому проект Березовского и Маленко представляется не просто ярким эпизодом концертного сезона, а важным прецедентом. Он показывает, что в сегодняшней России возможно создавать сложные, концептуально выстроенные художественные форматы, которые при этом остаются открытыми для самого широкого круга зрителей — от постоянных слушателей филармоний до подростков из школ искусств атомных городов.

Главный редактор журнала «Клаузура»,
искусствовед, академик МАТ
Дмитрий Геннадиевич Плынов

Фото ТАСС, предоставлены пресс-атташе проекта Елизаветой Шандера