Книжная иллюстрация как самостоятельная область искусства имеет богатую и неповторимую историю. На многовековом пути перед этим направлением стояли разные задачи, зависящие от идей времени, культурного развития, преобладающего художественного стиля и других подобных аспектов. На протяжении столетий, в разных странах виднейшие мастера живописи обращались к работе над иллюстрацией. Достаточно привести такие имена,  как  Сандро Боттичелли в Италии, Дюрер в Германии, Рубенс во Фландрии, Хогарт в Англии, Фрагонар во Франции.

Образы литературных героев вдохновляли лучших художников 20 века:  Домье, Дега, Эдуарда Мане,  именно как иллюстратор приобрел всемирную известность Доре.

   В России иллюстрация увлекала больших мастеров 19века, таких как П.П. Соколов и А. А. Агин (первые иллюстраторы «Мертвых душ»), как И.Е. Репин, который работал над иллюстрациями к произведениям Л. Н. Толстого, как В. А. Серов, создавший серию работ  к басням И. А. Крылова.

М. А. Врубель постоянно возвращался к персонажам Михаила Лермонтова, Б. М. Кустодиев проиллюстрировал многие произведения Н. С. Лескова, а Е. Е. Лансере создал в традициях русского реалистического искусства иллюстрации к «Хаджи Мурату».

   Наследие, оставленное мастерами прошлого свидетельствует, о том, что, хотя иллюстрация и должна соответствовать содержанию, форме, стилю литературного произведения, это отнюдь не делает ее «ремесленнической» и второстепенной, (уступающей, например живописи), формой творчества. Напротив, истинная иллюстрация призвана, оставаясь полноправным видом изобразительного искусства,  дополнять и обогащать литературное произведение. В высшем своем проявлении она, сливаясь с ним воедино, создает новую художественную  форму,   которая  становится отдельным  памятником  культуры

Такое осмысление иллюстрации стало особенно важным в начале и середине 20 века, когда книга прочно вошла в повседневную жизнь общества, как средство воспитания и проводник культуры, и не меньше, в качестве популязатора искусства. В  начале же двадцать первого столетия отсутствие подобного видения иллюстрации становится болезненной и актуальной проблемой.

«Хорошо иллюстрированная книга необходима и полезна взрослым людям,  значение  ее для детей невыразимо важнее. Здесь художник зачастую является воспитателем вкуса, первооткрывателем мира, ведь рисунки, виденные в детстве порой запоминаются на всю жизнь»  – эта цитата из классического учебно-просветительского пособия «Школа изобразительного искусства» еще раз напоминает нам важность ниже приведенных моментов.

Говоря о художественной  иллюстрации необходимо подразумевать не просто рисунки в книге, сопровождающие авторский текст (доступный пример – научные работы, учебники и энциклопедии), а иллюстрацию как произведение искусства, призванную дополнять и обогащать литературное произведение. К величайшему сожалению, об этом в наше время практически забыто.

Обедненность иллюстративным рядом – первая  актуальная проблема современного книгопроизводства. Здесь сказывается, как экономия материальных средств, затраченных на издание, так и общая культурная неразвитость издателей, предполагающих, что современное общество, чрезмерно насыщенное визуальными образами телевидения, не нуждается в книжных «картинках». Но эта проблема, ведущая к несомненному ухудшению эстетического уровня жизни населения, меркнет перед следующим пунктом. Народная мудрость гласит, что лучше вовсе не сделать дело, чем сделать его плохо. В случае с иллюстрацией во многих современных изданиях, «сделать плохо» – означает извратить само это понятие. Превратить находящиеся в книге изображения не просто в отвлеченные рисунки (что само по себе – грубое нарушение), а в ужасающие своей безвкусностью, нарушающие все устои и законы изобразительного искусства и элементарного эстетического представления, уродливые лубки. Почти все «художники-иллюстраторы» нового поколения допускают в своих работах ошибки такого масштаба, что постоянно возникает вопрос  о наличии у них соответствующего образования, хотя бы на уровне детской художественной школы. Речь же о таланте, способностях, должных прилагаться к выше означенному пункту, здесь  вообще  не ведется.

Самой первой и частой ошибкой авторов, видной глазу любого непрофессионала становится видимое и убедительное ощущение того, что художник никогда не читал иллюстрируемую книгу. Вероятно, иногда такой эффект порождается непростительной небрежностью автора, но во многих случаях это может быть реальным фактом. Далее следуют неверные и откровенно слабые, неумелые попытки композиционного, цветового, пространственного решения и пр. На них не имеет смысла останавливаться подробно, так  как ошибки в  перечисленных понятиях, допущены в самом зачатке, еще не приобретя специфических свойств, присущих  иллюстративному направлению. Но  некоторые грубейшие нарушения,  характерных именно для законов и основ иллюстрации, именно эти моменты и  рассмотрены ниже.

Пожалуй, самая главная из проблем иллюстрации – проблема создания целостного и узнаваемого образа персонажа (будь  то человек, зверь или неодушевленный предмет) и  в первую очередь, его портрета. Казалось бы, что портрет – жанр более свойственный, например живописи. Художники-иллюстраторы же прибегают в основном, к  изображению сцен, в которых задействовано несколько персонажей, к развернутым многофигурным композициям. Ведь такого рода рисунки, насыщенные множеством деталей, как бы вводят читателя в круг описываемых событий. Однако, почти в  каждом литературном произведении, автор стремится раскрыть характер своих персонажей,  рассказать об их взаимоотношениях и судьбах. Поэтому такое художественное решение иллюстрации, как композиционный портрет персонажа, серия портретов, может помочь читателю лучше понять образы героев, представить их живыми людьми. К такому приему прибегали многие выдающиеся художники. Достаточно вспомнить об иллюстрациях К. И. Рудакова к роману И. С. Тургенева «Отцы и дети» и  Е. А. Кибрика к произведению Р. Роллана «Кола Брюньон» (известный «Портрет Ласочки»), И.С. Глазунова к  «Идиоту» Ф.М. Достоевского.

 Создавая  портрет человека, живописец все-таки избегает постоянного анализа, неотрывного сравнивания с первоисточником, может допускать сугубо личностные моменты в работе, тогда как иллюстратор должен постоянно думать о доступности образа читателю. Ведь первоисточник – книга – постоянно рядом, она безжалостно разоблачает любые оплошности и небрежности в изображении  своих героев. Огромная трудность работы иллюстратора,  как над образом персонажа, в целом, так и над его портретом, в частности, заключается в том, что читатель зачастую уже имеет сформировавшееся представление о герое, видит его по-своему. Особенно это относится к литературным персонажам, вошедшим в жизнь человека, как знакомые, близкие люди, известным с детства, иногда даже до прочтения книги, со слов окружающих. Предлагая читателю свой образ, свое видение, художник рискует разочаровать, не суметь убедить его в правильности своей визуальной трактовки. И тем трудней задача художника, чем убедительней герой, созданный писателем. Ведь талантливый «настоящий» мастер слова почти никогда не дает подробного «шаблонного» описания (волосы – такого-то, цвета, глаза такого-то, рост – столько-то сантиметров…).  Иногда  образ даже главного героя может основываться на коротких фразах, изящных штрихах (упоминание характерного жеста, позы; мелькнувшая улыбка). Поэтому в воображении разных людей в результате прочитанного возникают различные визуальные образы – у каждого свой. Задача художника создать такой визуальный облик, который наиболее полно и точно будет соответствовать  герою,   который убедит каждого читателя-зрителя,  заставит принять именно эти внешние особенности персонажа, даже если раньше герой представлялся по-другому. При этом надо помнить, что литературный герой живет в книге, он меняется, взрослеет или стареет, подвержены переменам его психология, облик, одежда. И вместе с тем это один и тот же человек, характерные признаки которого, «узнаваемость»  должны  всегда присутствовать в его изображении, как в групповых сценах, так и в портрете.

   Для достижения наибольшей выразительности, более полного раскрытия  образа героя в иллюстративном портрете используются  такие же  приемы, как и в портрете живописном. Характерные жесты, позы, одежда и личные вещи, интерьеры, пейзажи, как-то связанные или подходящие по каким-либо причинам данному человеку, позволяющие дополнить и лучше раскрыть его суть и т.п.

   Выбор технических средств при создании иллюстративного портрета (как и иллюстрации, вообще), практически неограничен: от гравюр на дереве и офортов до всех видов рисунка, могущих быть выполненными как отдельно карандашом, тушью, углем, акварелью, гуашью…, так и в смешанной технике.  Разумеется, для каждого иллюстрируемого произведения должно подбирать  свой стиль,  технику исполнения и соответствующий материал.

Но, не смотря на  ясность и  систематичность всех выше приведенных требований к иллюстративному портрету, в частности, и иллюстрации, в целом, в наше время наблюдается поистине плачевная картина. Как уже было сказано выше,  открывая  каждую (если не первую, то уж вторую – без сомнения), книгу, проиллюстрированную современными художниками, с печалью осознается, что автор рисунков, не только глубоко не вчитывался в произведение, но и вообще вряд ли его читал. Кажется вполне реальным, что заказчик-издатель к пакету основных требований (количество, размер работ и т.д.) прилагает краткое описание персонажей, зачастую, видимо, далекое от авторского текста. Но даже один раз, исковеркав образ героя, современный художник не придерживается созданного типажа.

  Подобные факты нуждаются хотя бы в одном, двух конкретных примерах.  Массово иллюстрируемыми произведениями сейчас,  в основном, являются только детские книжки для младшего возраста и романы в стиле «фэнтази». Но и последние, зачастую, ограничиваются только ярким,  далеким от текста, изображением на   обложке. Поэтому, в качестве первого примера, рассмотрим  по современным понятиям «богатое» издание всемирно известного английского писателя  Дж. Р. Р. Толкиена  «Властелин Колец», проиллюстрированное художником Л. Х. Вторым же –  будут графические рисунки художницы Я. А. к литературно-энциклопедическому сборнику «Толкиен и его мир» (видимо, только популярное ныне имя  писателя позволяет выделять средства для полной иллюстрации его многочисленных произведений). Перед анализом этих работ, необходимо заметить, что Лео Х. и Яна А. – одни из самых заметных фигур в сегодняшнем мире печатаемой книжной иллюстрации (здесь не говорится о мастерах, которые, не смотря на образование, почетные звания и  талант  вынуждены работать «в стол»  – это тема для отдельного долгого печального разговора). Творения названных художников  встречаются почти в каждом третьем издании фантастической и «фэнтезийной» литературы, поэтому они, без сомнения, могут быть  ярким примером современного иллюстратора.

Не останавливаясь на грубых ошибках в самых азах законов изобразительного искусства (неграмотное цветовое, композиционное, пространственное  решение, анатомически неверно изображенные фигуры людей и т.д., и т.п.), допущенных во всех иллюстрациях Лео Х. к «Властелину Колец»,  сразу же перейдем к специфическим нарушениям законов иллюстрации. В своей работе над книгой  Лео Х. преимущественно использовал именно иллюстрационный портрет. Судя по другим работам автора, он практически не мог изобразить ни обширной многофигурной композиции, ни персонажа в движении, поэтому и отдавал предпочтение статичным поясным портретам героев. Эти портреты, в первую очередь по всем параметрам (если не брать половой признак) не соответствуют описанию в  литературном первоисточнике: (т.е. в книге «Властелин Колец») не совпадают  ни общие черты  лица (цвет глаз, волос…), ни  возраст,  ни одежда героев. Так один из главных персонажей, описанный, как   зрелый сероглазый воитель с темными волосами,  одетый в скромное дорожное платье, изображен на поясном портрете юным блондином в грубых кожаных доспехах. Этот же персонаж (как, впрочем, и другие), не зависимо от сюжета,  полностью противореча  ему, постоянно меняет  на протяжении всей книги цвет волос и глаз (от блондина до пепельных седин), возраст, одежду и пр.

   О каком же  раскрытии духовного образа может идти  речь, при столь явных визуальных несоответствиях?! Остается только заметить, что в исходных данных  рассмотренное издание означено как «литературно-художественное»…

    В работах Яны А. к сборнику «Толкиен и его мир» не наблюдаются такие грубые обще художественные ошибки, как у Лео Х., но специфических, присущих именно области иллюстрации нарушений, ничуть не меньше. «Деревянные», откровенно безжизненные лица созданных ею типажей, кажутся нарисованными по одному лекалу. Нечего уж и говорить, о том, что художница, скорее всего не затруднила себя прочтением описаний персонажей. Иначе все можно объяснить только «особым видением» любимых героинь Толкиена (об одной из которых сказано: «Краса ее столь велика, что не описать ее словами … ибо свет сияет на ее челе…»), сильно отличающимся от принятых понятий о красоте. Но  даже наличие такого «особого видения»  не могло бы послужить оправданием иллюстративным портретам Яны А. так как художник-иллюстратор, в первую очередь, должен думать о массовости и доступности  созданного им образа, о его соответствии общечеловеческим  представлениям.

Материалов, поверхностно затронутых и освещенных в этой статье, хватило бы для нескольких независимых и более подробных исследований. Означив  некоторые серьезные проблемы современной иллюстрации, не было найдено и приведено многих ответов на, к сожалению,   актуальные вопросы: Почему сохраняется тяжелая ситуация с современной школой иллюстрирования?  Что требуется для скорейшего выхода из кризиса? Поэтому остается только робко надеяться, что в дальнейшем современные художники-иллюстраторы будут способны создавать, не только  грамотные и качественные рисунки, сопровождающие текст, но истинные иллюстрации, в полном смысле этого слова. Что  в будущем должность художника-иллюстратора будут занимать те талантливые люди, которые, существуя и сейчас,  все еще остаются в тени и не имеют доступа к индустрии книгопроизводста. И что им удастся, как  раньше не раз удавалось их талантливым предшественникам, воплотить все требования к этому направлению изобразительного искусства. Что бы и о них, в качестве яркого подтверждения  таланта и мастерства, сказали когда-нибудь слова, подобные признанию выдающегося писателя Ромена Ролана об иллюстрациях  к его роману «Кола Брюньон», выполненных знаменитым художником Е. А. Кибриком:

   «Мой герой вновь приходит ко мне отрешенный от меня, радостный и сильный. Он завоевал себе полную независимость. Он живет теперь вне автора…»

P.S. Основная часть статьи была написана в 2002 году, сейчас, через восемь лет постоянного наблюдения за состоянием культурного книгопроизводства стоит отметить многие положительные изменения. В частности, гораздо более высокий уровень современной полиграфии и культуре оформления книги, а так же уверенного заявления о себе талантливых художников-иллюстраторов, например  Денис Г.  Автор данной статьи искренне надеется, что в обозримом будущем материалы, представленные в ней, полностью утратят актуальность и появится возможность писать не о проблемах, а о достижениях и успехах мира книжной иллюстрации.