В Барнауле преддверии скорбной даты 22 июня 2026 года в исполнении артистов театральной студии «Мастерская» Академии гостеприимства прошла премьера спектакля «Я ухожу…» по одноимённой пьесе Ольги Исуповой в авторской постановке.

Психологической доминантой спектакля является тревожная атмосфера кануна грозных событий 1941 года. Она пронизывает всё действие, то предшествуя сцене, то сопровождая её течение, то проявляясь подтекстом. Эту атмосферу несут и песни предвоенной поры: суровая решимость «Если завтра война» дополняется тоской о несбывшемся в «Мне бесконечно жаль» и щемящими нотами надежды в «Осень. Прозрачное утро».

Изобразительный ряд спектакля также передаёт ощущение трагических перемен. На экране над сценой листок календаря «21 июня 1941года». На афише – предгрозовое свинцовое небо, прорезаемое яркими всполохами заката как символом слома текущей своим чередом мирной жизни, где все заняты делом: главный механик организует испытания нового оборудования, молодой токарь готовится подавать на разряд, учащийся техникума собирается на экзамен, работает народный театр.

Одним из концептуальных решений спектакля является описание действующих лиц, содержащее упоминание об их профессии или социальной роли: строитель, медсестра, студент-архитектор, учительница, сотрудник консульства, актёры народного театра, врач, школьница, работник Дома культуры.

Кроме того, имена персонажей заменены архетипическими универсальными наименованиями: Мать, Отец, Сын, Дочь, Брат, Сестра, Муж, Жена, Женщина, Он, Она.

Такая эстетика спектакля укрупняет образы, придаёт им обобщающий смысл, что подчёркивается принципом построения действия. Оно состоит из цепи кризисных ситуаций, касающихся трёх семей и двух пар.

Сын (Матвей Фомиченко) стремится освободиться от опеки Матери (Инесса Кучер), через это пытаясь восстановить утраченную в детстве душевную гармонию. Одновременно Сын находится на пике противоречивых поисков самоопределения в профессии. Решением-выходом для него становится отъезд из дома в легендарный для их семьи и страны Комсомольск-на-Амуре. О нём поёт Мать («На границе тучи ходят хмуро»), с ним ассоциируется судьба отца – героя Гражданской и труженика на великих стройках молодой страны Советов.

В другой семье жена (Женщина-дипломат в исполнении Елизаветы Земсковой) собирается в ответственную командировку. Её миссия – представлять нашу страну в нелёгком переговорном процессе, проходящем в условиях постоянного нарушения Западом уже достигнутых договорённостей. Женщине необходимо набраться мужества для дальнейшей борьбы, и в этом ей помогает всепонимающий Муж (Даниил Чирков).

Обращённый к нему напряжённый текст приобретает острое звучание, апеллирующее к нынешним политическим реалиям:

«В уставе Лиги наций до сих пор есть положение о войне как способе разрешения международных споров! <…> Им нужна война! И они называют себя цивилизованными странами!»

Тёплыми эмоциональными красками насыщена следующая сцена, когда строгая Женщина-дипломат превращается в юную милую девушку, а сотрудник консульства (её Муж) – во влюблённого юношу, мечтающего об их будущей счастливой жизни, где есть любимая работа и творчество.

Наибольшей психологической сложностью обладает центральная сцена расставания возлюбленных, понимающих, что оно неизбежно. Ольге Брыляковой (Она) и Вячеславу Чёрному (Он) удаётся передать сочетание лиризма чувств, последней надежды и вины за запретную любовь.

Принявший решение Муж (Он) возвращается в семью, которая в последнее время держится только на терпении Жены (Елизавета Смолякова) и её мечте о восстановлении утраченной гармонии. Будто выстраивая её, Жена тщательно накрывает ужин на двоих. Тем не менее, стул у стола уже один, и мучимый совестью Муж сам ставит второй, обозначая этим действием своё место главы семьи.

Ольга Исупова

Призыв к былому звучит в прочитанных Женой стихах её ученика, в воспоминаниях Мужа о счастливой поездке. Но незамутнённого доверия к нему больше нет, и дальнейшие отношения супругов – предмет их общего совместного труда.

Эстетика чёрного и белого цветов соединяет сцены расставания и возвращения символикой начала и конца, печали и надежды, утраты и возрождения.

Если психологический рисунок главных ролей разработан подробно, то роли эпизодические (Отец, Сестра, Брат) являются носителями одной-двух черт, которые резонируют с состоянием Дочери и Её, выделяя эти образы. Так, Отец (Николай Попов) воплощает доброту и стремление понять, Сестра (Надежда Дубова) – сметливость и озорство, Брат (Тимур Костюков) – иронический рационализм.

Итак, герои принимают решения. У юных влюблённых оно связано с ожиданием счастья, у Сына – со временем самооткрытия, Муж отрывает себя от возлюбленной, чтобы окончательно не потерять путь честного человека. Эти выношенные решения должны предопределить дальнейшую жизнь героев. Но с началом войны, обозначенным пронзительным финалом, решения меняются на единственное для всех: «Я ухожу на войну».

Спектакль посвящается всем, для кого Великая Отечественная война стала частью судьбы – а значит, всем нам.

Ольга Краснова