Культура — понятие широкое и многогранное, много чего в себя включающее, искусство – лишь одна из ее сторон. Причем, при внимательном рассмотрении в нашем обществе заметно, что существуют как бы два искусства (современных), т.е. творящихся в наше время — актуальное и традиционное. Они никак между собой не соприкасаются. Художники актуального искусства знать не знают и понятия не имеют о художниках-традиционалистах и наоборот. Что значительно сужает и ограничивает их горизонты. СМИ тоже четко поделены по этой границе и никогда журнал, освещающий события актуального не заметит новостей, скажем, в мире пейзажной живописи. Надо сказать честно, что эти искусства чаще всего существуют в антагонизме и неприятии, непризнании одним другого. Однако и то, и другое современные искусства – свершившийся культурный факт, который бессмысленно отрицать или игнорировать. На мой взгляд, перспектива их сближения, а может быть и сращения в будущем, возможно с созданием каких-то промежуточных форм, наиболее продуктивна и конструктивна

Почему бы нашему журналу не сделать шаг в этом направлении?

Наш сегодняшний разговор об искусстве с видным представителем актуального искусства, художником, акционистом, теоретиком искусства, широко известным как Император ВАВА («в миру» Владимир Александров)

Ольга Несмеянова (О.Н.): Император ВАВА, как к вам правильно обращаться? – по имени или Ваше Величество?

Владимир Александров (В.А.):  Есть вариант: — Your Majesty, — как некоторые арт-критики при встрече, а так –как Вам удобнее, можно и по имени, это не сильно важно.

О.Н.: Как-то привычнее по имени…

Владимир, вы смелый человек, я бы сказала новатор – по-моему, не было прецедента, чтобы  актуальный художник решился выступить с интервью в журнале, освещающем в основном традиционное искусство. Правда,  бывали случаи, когда наш  журнал рассказывал о художнике Ринате Волигамси, было дело… Почему же вы решились на такой шаг?

В.А.: В таком случае мы оба смелые. Любой эксперимент интересен, интересно выступить перед несколько другой аудиторией, кроме того, любое общение -это и новый опыт и новые возможности «увидеть себя» и попробовать понять других. Часто мы получаем важную информацию, новые знания и делаем важные для себя выводы и открытия «случайно»…(поэтому я за расширение полей «случайного»)

О.Н.: Владимир, расскажите о себе  — как  вы пришли в актуальное искусство?   ПОЧЕМУ это случилось? Почему именно актуальное? Что вас подтолкнуло к этому – школа, воспитание, родители, книги, желание славы, желание жертвовать собой — что?

В.А.:  Всё как у всех, начинается с детства. Рисовать начал раньше, чем говорить, причем, с всё возрастающим требованием к себе, интересовался всем, начиная от истории и заканчивая вопросами «откуда появляются дети». К семи годам выучил и знал все воинские звания от рядового до маршала, думаю, постепенно привык визуализировать любые «предметы разговора». Занимал первые места на конкурсах детского рисунка, в старших классах, конечно же, началось «тлетворное влияние Запада» — доставали и слушали модную музыку, когда в руки попала книга Карла Форлендера «История философии», изданная ещё в 20-е годы XX века, началось серьезное увлечение философией и т.д. Позже издавали такой иллюстрированный рукописный семейный журнал «Декабрина», писал разные символически-сюрреалистические тексты. Первые картины тоже были насыщены таким экзистенциальным символизмом, и параллельно «набивалась рука» редкими пейзажами и портретами.

Видеокадр перформанса «Рождение солнечного человека» на выставке-акции «Мороженое искусство»1995 г.

А к актуализму человек приходит по одной простой причине: если уж ты занимаешься чем-то (не важно, чем), то в этом «чем-то» ты должен быть профессионалом, а быть профессионалом в искусстве, это значит иметь возможность что-то сделать и это сделанное показать, а если ты добиваешься возможности что-то показать, то ты имеешь шанс оставить след в истории искусства. Всё, цепочка выстроилась. А что из всего этого получается – всегда определяет время.

О.Н.: Возможен ли для художника переход от актуального к традиционному и наоборот? Что кстати было бы показателем того, что между ними есть общее, смычка

В.А.:  Возможно всё, и это правда. Ведь что такое «художественное произведение»? Любое художественное произведение несет в себе «душу (частицу) художника» и «дух времени» (или «zeitgeist» — нем., прим. редакции), в актуальном искусстве больше второго и оно по определению претендует «на остроту» чувственного переживания «здесь и сейчас», претендует и позиционирует себя как активный идентификатор и ретранслятор недовысказанного…

Почему актуальный художник чаще всего раздражает и нервирует обывателя (или обычного человека –как лучше сказать, чтобы не обидеть «неподготовленного зрителя»)?

Зашивание губ (с О. Мавроматти), перформанс на закрытии выставки, TВ-галерея, 1995 г.

Потому что он принимает, переваривает и ретранслирует общественную боль, табу, скрытые желания и несовозможности, он раздражает тем, что «посмел сделать это», он принимает и гасит это (общественное) раздражение через себя, и таким образом он становится одновременно и жертвой, и флагманом «текущего состояния».

О.Н.: Да, это тот, кто таким образом жертвует собой и за это готов принять на себя удар – так  мне всегда казалось об акциях актуальных, и это всегда не понятно и я бы сказала: вызывает недоверие, недоумение, это изначально заложено…Вот я все жду, когда актуальные художники создадут наконец Орден Актуального искусства по аналогии с монашескими или рыцарскими, потому что это сродни  какому-то жертвенному служению…

В.А.:  Радикальные художники слишком амбициозны, чтобы создавать какие-то «ордены» и, самое главное, слишком малочисленны (реальных радикальных акционистов меньше, чем реальных олигархов, например). Кстати, излюбленная реплика «неподготовленного зрителя»:  — «я тоже так смогу (смог бы)», — смог бы конечно, но ведь не делаешь.. теоретически мы все всё сможем.. теоретически мы время от времени и «новую жизнь» начинаем — но как часто мы её действительно начинаем?!, так же и здесь…

С другой стороны мне лично, например, не сильно нравится порой излишняя политизированность некоторых актуальных художников.

Теперь о «традиционалистах». Прежде всего, мне всегда важно качество художественного произведения, не важно, акция ли это, или традиционный холст/масло. Если я вижу интересную икону или чувственно сделанный пейзаж, я просто искренне радуюсь за автора такого артефакта. Если я вижу традиционного художника – человека глубоко и искренне погруженного в творческий процесс и особенно, если этот человек имеет собственный подчерк, — он мне будет более интересен, чем «временно актуальный» художник. Вот вы спрашиваете про смычку. Это и есть смычка. Если я увижу такого художника, я конечно же захочу поговорить с ним. Мне будет интересно,  как он видит мир, какое у него представление, какие он видит для себя инструменты репрезентации и каковы его творческие амбиции. И, если таковой художник захочет перейти в поле актуального искусства, очевидно, я смогу ему чем-то помочь. С другой стороны, допускаю, ситуацию, когда и актуальный художник захочет вдруг стать традиционалистом.. искусство –свободное пространство.. чистой (прото)любви…

—

—

 Император ВАВА, живопись, работы 2004 и 1991 гг.

—

—

О.Н.: То есть чистой изначальной, исконной  любви?…

А что для вас значили ваши акции и значат ваши картины? Это для вас одно или это разные виды и способы проявить свою творческую натуру?

В.А.:  Это конечно разные виды творчества. Акция –это двусторонний флэш, вспышка, выброс, концентрированное представление. Картина тоже может быть разной, но картина –это такое протяженное послание.. она тоже может дать эффект вспышки, просветления, но уже именно (только) для зрителя.. общее у акции и картины, например в том, что эффект понимания как акции, так и картины может произойти у увидевшего позже, например, с появлением дополнительной информации (о произведении, о художнике).. и тогда увидевший вдруг «прозревает» или видит вдруг то, чего не замечал раньше, но если на картину, он может вернуться и посмотреть, то с акцией несколько сложнее. Хотя, казалось бы, можно найти запись, пересмотреть… но вот я, например, не люблю пересматривать свои акции… да и вообще акции..

Да, ещё бывает, акция (или перформанс) проходят как необходимый атрибут начала или завершения выставки и, как правило, хорошая акция перетягивает саму выставку (по мощности высказывания).

О.Н.: Что из этого для вас важнее и интереснее сейчас, когда накоплен жизненный опыт и мудрость?

В.А.:  Жизненный опыт никогда не может быть «накопленным», потому что он всегда «копится»… а «мудрость», мудрость наверно находится рядом с протобуддистской «созерцательностью».. но мы ещё не прошли весь этот путь.. поэтому не имеет смысла говорить об этом

О.Н.: А искусство? —  существует ли искусство по ту сторону актуального и традиционного?

В.А.:  Давайте сначала с актуальным доразберёмся…

Если говорить чуть подробнее, само «актуальное» искусство – явление достаточно широкое. Есть, условно говоря, «рафинированное» как бы актуальное искусство –искусство, при создании которого используются самые современные техники и технологии (прежде всего компьютерные, био- и робото-технологии), если таким «искусством» занимается чистый технарь, то это конечно не совсем искусство, а скорее, такое полудизайнерское ремесленничество, поэтому и «как бы», если же с таким же инструментарием работает художник (т.е. человек с философски-искусствоведческим бэкграундом), не важно актуальный или традиционный –то такое искусство на выходе, как правило получается, не что иное как классическая contemporary art – инсталляция. С другой стороны, есть актуальное радикальное искусство – а именно искусство, сделанное современными художниками-акционистами, использующими радикальные формы репрезентации.

«Андеграунд-Родина» на выставке-акции «Инфраструктура», Тушинский туннель, Москва, 2010 г.

—