Новое
- Чудо или промысел божий?..
- В. А. Гиляровский (1853-1935) — русский, советский писатель, историк любимой столицы Москвы
- «Гений или безумец? Нет, он — «Колумб новых поэтических материков»
- Нина Щербак. «Оба/никто (в традициях мета-модерна)». Рассказ
- Анатолий Казаков. «Юрин день». Рассказ
- Золотая медаль имени Сергея Михалкова
- Волоколамск – Пути международного сотрудничества. Народная дипломатия в действии
Покоренные словом
17.12.2020
В этой статье мне бы хотелось поделиться собственными мыслями и впечатлениями, касательно того, что мы с вами называем поэзией, а именно: какова ее предназначенность и субстанциальная сущность?
Еще во времена античности люди знали, что поэзия – особая форма художественной речи, с наличием рифм, ритмов, образов, метафор и т. п. Но все эти красивые слова, не дают полного понимания и, как следствие, сводятся к нулю. Почему? Ответ на этот вопрос я попытаюсь найти.
Возьмем для начала стихотворение:
Ах, как звучит аккордеон,
Когда кружатся пары в вальсе!
Весь вечер будто озарен
От музыки в вечернем танце.
Если мы обратим внимание на выдержанный ритм, на стихотворный размер (4-ех стопный ямб), на перекрестную рифму, то сразу же отнесем вышеприведенные строки к поэзии. Но это не так.
Данное четверостишье я написал в 13 лет, и вот что удивительно: когда-то мне казалось это поэзией, пока я сам не пришел к тому, что за этими красивыми, ритмично уложенными и зарифмованными словами ничего нет. Даже души. Единственное с чем столкнулся читатель – авторская блеклость и безэмоциональность, что привело к поэтической незаинтересованности.
Так значит поэзия – душа? – душевные переживания или крик души, выраженный в вышеописанной форме? Возможно.
Вообразим, что человека, с незамысловатым именем А. предали, и предал его не кто иной, как человек по имени Б. Измена. Конец отношений. Долой такую любовь. Несложно представить, как А. мучается, страдает, не знает, что делать. И вдруг: совершенно случайно, имея обширную и богатую палитру чувств, А. начинает писать. Пишет неосознанно, так, как диктует чувство, очень быстро, неразборчиво, чтоб мысли и слова не успели улететь. И вот, наконец, поставив финальную точку, А. на мгновение обретает свободу. Все что копилось в душе, вдруг оказалось на бумаге. Придя в себя, А. начинает читать:
Страницы из души повыдирал,
А после, искромсав их, бросил в печку.
Горело все. Он масло подливал,
Чтобы задуть безудержную свечку.
Вроде бы появилась душа и основная мысль, вроде бы трогает, а что-то не так. Размер и рифмы, как мы видим, на месте. К тому же это глупое утверждение; существует масса примеров без размера (Владимир Маяковский), без рифмы (белые стихи). Корни проблемы спрятаны в структуре текста. Я, как автор, вынул из своего арсенала: набор банальных и глагольных рифм; использовал слово безудержную, перечеркнувшее все четверостишье, не имеющее никакого отношения к свечке. Вторая проблема – литературные штампы. Образы и метафоры встречаются в стихах Бориса Пастернака:
А впрочем – масла подливал
В огонь… [1]
Владимира Высоцкого:
– Во груди душа словно ерзает,
Сердце в ней горит будто свечка[2].
И в том и в другом случае литературные штампы указывают на отсутствие индивидуальности. Поэтический стиль, нужно затачивать и вытачивать, как карандаш, которым мы собираемся писать или рисовать. Человек любит поэзию за ее неординарность, за ее способность передавать мысль новым – нестандартным – духовно-музыкальным способом, стремясь расширить границы и своего сознания, и своего языка. Подобное состояние лишает людей бытового восприятия. И это их лучшее проявление.
Говоря о восприятии, я вспоминаю слова Данте Алигьери. Тексты, по его мнению, должны толковаться в четырех смыслах – в буквальном, аллегорическом, моральном и анагогическом[3]; что подводит нас к внешним и внутренним процессам. А поскольку поэзия в большей степени – внутренняя составляющая, то в анагогическом смысле появляется «сверхсмысл или духовное объяснение писания», – как сказал Данте. Следовательно, буквальное значение – фундамент и опора для понимания остальных смыслов, подтолкнув нас к важности художественного языка.
Благодаря языку мы выражаем свои мысли таким образом, чтобы нас понимали; мы пишем, разговариваем, делимся впечатлениями и т. п. это – коммуникация. Стоит задуматься – через какой эволюционный процесс прошел наш язык, откуда и как он образовался, как менялся и к чему пришел, и наконец, как изменится он через 10, 50, 100 и даже 1000 лет? Поэзия не должна отставать в развитии от своего языка, ведь научно-технический прогресс никто не отменял. Философия, религия, физика, космология, микробиология и пр. фундаментальные устои познания мира связанны между собой толстым, но очень хрупким канатом – Языком; где поэт является ориентиром. Он тот, кто не дает остановить Его развитие, – иначе нас ожидает наскальная живопись.
Человек-индивид-личность на протяжении всей жизни развивается – духовно, морально, культурно, эстетически… Разве он не развивает свой язык? Разве язык и слова, находящиеся в нем, не живые? Все это невольно подводит нас к душе. Здесь мы наблюдаем рождение поэзии. Причем происходит это через индивидуальные, внутренние ощущения. Они и должны как можно раньше перевести сочинительство в творческий поиск и в познание слова. Как только это произойдет, поэзия начнет опережать Время, зашагивая туда, где она еще ни разу не была. Если же человек, называющий себя поэтом, не пройдет этот «обряд очищения», то наступит самое ненавистное и ужасное – графомания. В более широком смысле – дилетантизм, непрофессионализм, любительство.
Мало кто знает, что Леонардо да Винчи писал свои картины, используя им разработанный прием – сфумато, помогающий детально углубится в перспективу пространства, с наличием смягченного перехода от более светлых тонов к более темным. Чтобы достичь такого результата, итальянскому художнику потребовалось, научиться наносить микроскопические слои краски – а таких слоев было множество. Этот прием указывает на профессионализм, разоблачая главный миф творчества: нечто подобное создаст любой дурак. Поэтому многие люди – те, кто формально относятся к поэзии – считают, что стихи пишутся легко. Любительские – безусловно, а вот профессиональные – нет!
Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда[4]…
писала Анна Ахматова. Поэзия, как и любой другой вид искусства, подвергается огромному количеству «мусора», и сделать из него что-то стоящее способен поэт. Стихи – это долгий трудоемкий процесс; внутренние беспокойства и переживания не дают пишущему человеку покоя ни днем, ни ночью. Слова могут молниеносно вылететь на бумагу, а могут и годами сидеть внутри, терзая душу, а после с трудом, чуть ли не ползком, выходить на свет. Кухня поэзии зачастую бывает грязной, находясь в таком состоянии, поэт в первую очередь чувствует себя беспомощным, воспринимая стишки, как верный путь в никуда.
Лучшая сторона поэзии – способность ощущать ее всюду: дома, в магазине, на улице или же на другой планете; и совершенно неважно: пишешь ли ты стихи или нет (хотя это главная и неотъемлемая часть). Ощущение это происходит по причине тяготения и самопознания к жизни, имея для этого обширный эмоциональный диапазон для развития образности мышления, понимая под этим любовь к искусству.
Никто не вправе заставить человека полюбить поэзию. Навязывать творчество так же абсурдно, как давиться тухлой едой. Противовесом служит – самосовершенствование. Любовь к искусству и к творчеству всегда будет индивидуальной. Чтобы привить себе, а не кому-нибудь другому, эту любовь, необходимо понять значимость бытия в онтологическом смысле. Это и зарождает в людях не ремесло, а талант – истинное тяготение к искусству.
Многие полагают, что талантливый человек компетентен во многом. Эта гипотеза ставится под сомнения по двум причинам:
1) талант, несомненно, помогает творчеству, когда ты его подпитываешь и развиваешь;
2) ценность имеет не столько талант, сколько творческий азарт, открытость и честность, имея огромное желание высказаться, не боясь при этом выглядеть глупо или же неумело.
комментария 2
Леонид
25.12.2020Для меня поэзия — это стенограмма мыслей и чувств автора вызванных теми или иными событиями или темами размышлений, Стенограмма, т.к. плотность информации обеспечивается использованием одновременно образной и логической форм её подачи
Александр Зиноьвев
25.12.2020Какая тайна в ваших глазах
Она со мною не в ладах
Она лишает и даёт
Она как пальчик на губе
Когда молчи
Невнемли
Опа
Уже улыбка
Зубки видно
А за материей
Груди
Невольно глазом отмечаю
Бери меня или
Уйди.
Я таю!
Ал. Зиновьев
24.12.2020 г.
Я понимаю слово и слово в стихотворении как некий визуально видимый и оформленный буквами, знакомыми словами, гипноз, в котором от слов остаются только ощущение в душе знакомого чего-то, о чём сам не мог сказать, но чувствовал всегда. Или вот только что всё ЭТО и родилось от стихотворения!