Вечная тема. Об этом говорили вчера, десять лет назад и даже сто. И ничего не меняется. Или всё же меняется? В искусстве кризис! О боже! Что с этим делать? Где выход?

Натужные, сморщенные от глубоких мыслей лбы теоретиков и академиков от искусства ищут «светлый путь», которым нужно идти творческой братии, дабы сохранить девственность традиций русской культуры. Их стенания стоит уважить! И в этом нет сомнений. Нешуточные баталии будоражат искусствоведческое пространство на разных уровнях. То со страниц солидных изданий, то в блогах критиков-любителей, регулярно появляются пасквили разоблачающие «упадничество» наших многострадальных «мельпомении» и «аполлонии». Дескать, разменяли мы фундаментальные устои нашего вчера, на вакханалию нашего сегодня.

Сдается мне, высекая подобный визг на том самом фундаменте, великие умы современности его и подтачивают. Но не судите строго, не их это вина! Они чисты и бескорыстны в своих трудах. И цели их оправданы.

Вот незадача-то: «А цель какая?». Надо бы разобраться, и тогда станет ясно, где зерна, а где плевела.

Экскурсия в историческое прошлое мирового искусства здесь будет не уместна. Скажу лишь одно, что кризисы переходов от античности к средневековью и от средневековья к возрождению, обуславливались главным – поиском новых форм. Эти поиски шли в ногу с прогрессом и несли за собой не только этетические трансформации, но и сугубо прикладные. Востребованность созданного полотна, выточенной из гранита скульптуры, написанной пьесы, служило для творца поводом к экспериментам. Зритель и слушатель насыщался знакомыми сюжетами, и потребность в новом возникала сама собой. И дела нет, что ты «классик».

В разные времена, поиск нового доходил до высшей своей точки, вплоть до абсурда. Стали появляться новые направления в живописи, различные театральные школы, литературные формы и жанры, диаметрально отличающиеся от привычных. Да и сам абсурд, к примеру, в конце концов стал философским течением, системой взглядов и нашел отражение в творчестве Льва Шестова, Николая Бердяева, Федора Достоевского. Появилась литература абсурда, театр абсурда. Абсурдизм даже стал родоначальником экзистенциальной философии и психотерапии. Примерно по такому же сценарию возникали фовизм, кубизм, футуризм, импрессионизм и т.д.

И все это прекрасно уживалось с традиционным искусством.

Поборники возникающих тех или иных направлений, течений, школ создавали теоретические основы своего творчества, сплачивали вокруг себя единомышленников, доказывали состоятельность собственных взглядов. Они трудились над своим искусством, любили его и отстаивали. В этом была их цель – цель всей жизни и творчества. Может поэтому они и остались в мировой истории искусства?

А что происходит сейчас? «Сейчас» в искусстве и слова того уже нет, осталось только «NOW», да и искусство превратилось в «ART». Усекли, обрубили, скомкали. Каждый по-своему.

В разноголосице нет ничего худого. Самовыражение и есть основа творчества. Главное, чтобы голос был. А по сути, кроме как пресловутого «я так вижу» или «это мое видение», или «художник (писатель, скульптор, режиссер) видит по своему» ничего и нет. Сделайте попытку и попросите  его объяснить это самое «свое видение». И услышите в ответ невнятное бормотание, вперемешку с вставленными невпопад терминами, искусствоведческими клише или необоснованными новоявленными определениями. В лучшем случае. Но даже это видение, порой ненадолго задерживается. От него отказываются при любом удобном случае. Ветер перемен сметает «новое» в одночасье и следа не остается. О какой истории здесь может идти речь?

А как же наше завтра?

Поколение «NOW» ничего не оставит поколению «NEXT». И недосуг им думать, что через какие-то сто лет наше «сейчас» должно стать культурным наследием России. От этого и появляется судорога на лицах ученых мужей в поисках «нетленного» искусства, в попытках хоть как-то приобщить культурологический бардак к системе вечных ценностей. Лишь отдельные вспышки, робкие тоненькие голоса скрашивают серые будни ART и PR менеджеров, которые тут же превращают эти события в «попсовый предновогодний чёс». И гибнет начинание под бременем контрактов и сметы.

А может быть не там ищут академики и профессора. Может, стоит заглянуть за стену Кремля и выйти из залов Эрмитажа? Взять котомку, вспомнить что такое «творческая командировка на БАМ», а государству выделить им суточные, да забронировать номера в «Доме колхозника». Пусть без горячей воды зимой и без кондиционера летом, ведь труд этот для истории нашего Российского искусства и культуры. И ни кто не против сериалов, гламура и неформальных  парадов – это с возрастом проходит. И «при дворе» пусть будет всё чинно и благородно – ведь чинам всевозможных рангов тоже нужно отдыхать.

Так что нет ни какого кризиса в искусстве, ибо нет его самого. В том виде, в котором мечтается. Слабые потуги, да статья в бюджете.

И кричу я по ночам, просыпаясь в холодном поту: «Да здравствует кризис! Виват Российское искусство!»